Me alegra saber que haya ganado la mejor película del género de ciencia-ficción, y eso no es un comentario, es un hecho. Ya había relatado en detalle, en el post del mes pasado, porqué me fascinó esta película personalmente. Y ahora que la volví ver esta tarde, todavía descubro más cosas fascinantes. Está por demás decir que esta obra maestra, es una pieza fundamental de la historia del cine, y por qué no, de una cultura particular que inicio, gracias a su diversa interpretación del contenido semiótico y visión de la tecnología interactuando con el hombre.

Más que una reseña, tal vez haya que darle el mayor de los créditos por haber formado a muchos otros visionarios que se han guiados por muchos de sus principios. Los elementos técnicos son realmente impresionantes y prolijos en cada detalle, cada toma y elemento dentro de la misma lleva un significado, que a lo largo de los años, y cada vez que la veo, depende mucho del momento del espectador para su interpretación. No creo que exista una absoluta interpretación a la que se pueda llegar, o en un acuerdo general del significado del sentido de esta película, pese a que haciendo un poco de búsqueda en la red, se puede encontrar infinitos grupos que han desmenuzado su contendido y explicado según su corriente. Inclusive esta la página web que fue creada para explicar la misma por sus productores “Kubrick 2001: la odisea del Espacio explicada” traducida 8 idiomas.

A mi modo de ver muy ilustrativa, y sobre esta explicación y miles de otras que se pueda deducir citando a grandes autores que han escrito sobre esta película. En vez de explicar cuales fueron mis sensaciones e ideas sobre cada toma y mi interpretación de por ejemplo, qué rayos significa el bendito monolito, o especular si realmente Kubrick experimentaba con los primeros ácidos de la época para imaginarse ese túnel de colores, (donde por cierto siempre llego a parpadear y me da sueño, mea culpa) prefiero dejar de teorizar, y poner en evidencia como hemos crecido desde 1968, con esta película a nuestro alrededor. El hecho es que está presente en cada película de ciencia ficción, pieza musical, parodia y gráfica visual de la evolución del hombre.La cosa podría seguir pero respeto las palabras del propio genio Kubrick y prefiero interpretarla tal y como llego a mí cuando era niña, con la gran admiración de comprender por primera vez el significado de escuchar a una maquina creada por el hombre decir las palabras: “Siento miedo”. Esta por demás el calificarla, tiene todos los méritos y más de los que un cuervo fanático como yo le pueda atribuir.

Quote:
HAL: I’m afraid. I’m afraid, Dave. Dave, my mind is going. I can feel it. I can feel it. My mind is going. There is no question about it. I can feel it. I can feel it. I can feel it. I’m a… fraid. Good afternoon, gentlemen. I am a HAL 9000 computer. I became operational at the H.A.L. plant in Urbana, Illinois on the 12th of January 1992. My instructor was Mr. Langley, and he taught me to sing a song. If you’d like to hear it I can sing it for you.

Director: Martin Campbell
Protagonistas: Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Judi Dench, Jeffrey Wright, Giancarlo Giannini.
Género: Polémico (Acción)
Año: 2006

Lo bueno, es que la vi con unos amigos queridos y la pase bomba disfrutando paso a paso sus comentarios y su compañía. Luego de charlar en el cafecito sobre lo acontecido, sentía cierta satisfacción y placer secreto por haber convecino a mis amigos a ver la peli de un género que me encanta, ahí entra lo malo, a ninguno le gustó.

Luego, en la soledad de mi habitación busqué la información mental para reflejar mi opinión y crítica sobre lo que sentía y había vivido al ver esta peli. Y ahí sentí que mi instinto visceral me decía que había sido una de las noches más divertidas en un cine en años, me acordé como seguí paso a paso la historia y los momentos interminables de acción.

También lo satisfecha que estoy con este nuevo Bond que es más que un renacimiento es una reencarnación que a superado mis más ambiciosas expectativas. Y al final mis dedos rápidos y emocionados se animan a escribir… Es una de las mejores películas de acción que vi en este año (ya van 10 días del mismo). Y es que además me hace recuerdo a “Mouling Rouge” (esto creo que lo mención un amigo) no se sabe si es tan buena o si es tan mala, esta condenada a tener fans segmentados que tendrán opiniones diferentes según sus gustos fílmicos básicos. (yo soy una fanática de “Moulin Rouge” por ejemplo) Tiene tanto de bueno y de malo que aun no me puedo decidir. Me dejo llevar por el placer de haber cumplido una expectativa de largo tiempo, y que el resultado haya sido satisfactorio. Trato de olvidar las fallas en la historia, la mala edición (esa fue una observación de Cristofer) hasta que en el nirvana de ver una presentación realmente original y que me gustó mucho escuchar la venerada voz de Cris Cornell, pero me ha parecido tan fuera de contexto. Si, la canción es buena, pero no… no pertenece a esta película.
Y me anímo a explorar un poco la cosa para poder otorgarle mis cuervos. A ver, el malo es bueno, siendo un figurín que posa bastante, y si, es muy malo para ser tan bueno con la inventiva en la tortura, pero no deja de ser solo un figurín y nada para recordar. Las mujeres, me hace recuerdo al estilo clásico Bond, hermosas pero con algo de peso en su presencia en la pantalla, más que en su brassier.

Pero todo iba bien, y estaba realmente emocionada por el perfecto comienzo con ese súper doble que entregó una de las mejores secuencias de acción, hasta los últimos 10min… ahí se jode todo… entonces me pregunto si existió eso del final alternativo, y doy gracias a Dios que haya sido el que se editó, porque si en vez hubieran editado una escena de un dialogo de aunque sea 2 minutos no solo mis amigos se iban pisándome encima, sino yo le quitaba 2 cuervos por extremar en lo ridículo. No creo que ninguna línea hubiera funcionado mejor que la célebre frase.

Por eso le doy 5 cuervos, desde mi butaca me divirtió, me hizo tanto reír como sufrir, y el suspenso también me atrapo. Pero no le perdono esas fallas, y el pinche final dónde se atrevieron a poner a un personaje como Bond, en la pocición de enamorado mientras corta flores para la amada y decide conseguir un trabajo descente, (si, soy machista y esos minutos de la película me parecieron un asco, aunque haya estado escrito en el libro… cosa que pienso averiguar) que me sacaron del nirvana. El reparto lo hizo bien, fallaron varios aspectos técnicos del proyecto, que espero se perfeccionen para las siguientes entregas.

Quote:
James Bond: Now the whole world will know that you died scratching my balls!

Director: Martin Brest
Protagonistas: Al Pacino, Chris O’Donnell, James Rebhorn, Gabrielle Anwar, Philip Seymour Hoffman.
Género: De los que vale la pena (Drama)
Tagline: Col. Frank Slade has a very special plan for the weekend. It involves travel, women, good food, fine wine, the tango, chauffeured limousines and a loaded forty-five. And he’s bringing Charlie along for the ride.
Año: 1992

Tal vez nuevamente me acusen de cursi, y lo que es peor, de fan de Chris O’Donnell (mea fresa), pero cómo se lucían antes los actores tratando de trabajar un rol, especialmente complicado de calzar, si se trata de entender qué se siente y cómo se vive. Así triunfa Al Pacino… maestro, ídolo y sabroso del cine.

Y me doy cuenta que añoro los principios de la década pasada. Espero no estar haciéndome vieja y que cada vez que vaya al cine salga con el puño en alto diciendo: En mis tiempos los actores tardaban menos en sacarse la ropa y se rajaban más en representar un rol (aunque el desnudo sea el Brando Routh).
La otra noche casualmente la pasaban en AXN y me conmovió como la primera vez y me fascinó como trabaja Al para crear a este personaje y no cometer el error que otros hacen, investigar a fondo cómo es la vida y conflictos de un rol determinado, yo creo que lo que el ídolo Al demuestra, es lo que sentiría él, y cómo sería él si estuviera ciego. Por lo demás uno de los primeros pasos del O’Donnell que prometía mucho…. a propósito alguien sabe algo de él?? Estará esperando con el traje de Robin puesto, a ver si le convocan otra vez para otra versión pésima de Batman? O seguirá desnudo desde Kinsey esperado algún contrato para el cine Porno con “contenido”. Este es un clásico, que sobrevivió a un mal guión por sobre el talento puro de un mago.
Cinco cuervos toditos para el Al, más mi reconocimiento especial y la obvia categoría de clásico del cine.
Quote:
Lt. Col. Frank Slade: You’re in no position disagree with me, boy. I got a loaded .45 here. You got pimples.

Director: Gore Verbinskig
Protagonistas: Naomi Watts, Martin Henderson, David Dorfman, Brian Cox
Genero: Circular (Terror/Suspenso)
Tagline: In the well, no one can see…
Año: 2002

Así que ganó el aro aro, bueno, he aquí mi punto de vista. La vi el miércoles en FOX por tercera vez, y realmente luego de simplemente espectarla y dejarme llevar por la trama, no estuvo tan mal como esperaba. Si, esperaba que estuviera pésima por mis recuerdos primeros y por tratarse de una adaptación de un film original japonés, que por cierto vi y tiene lo suyo para hacerte helar, pero me doy cuenta que al final, son dos cosas distintas
.Y… la peli no esta mal, si se trata de mantener la atención del espectador y sin duda tiene un buen manejo del suspenso. En realidad Ken y Barbie no lo hacen mal… digo Naomi Wats y el Martin Henderson; como que la Wats sabe llevarlo a uno tras su intriga y total ignorancia y/o inocencia (no me queda claro, lo que lo convierte en una buena actuación) hasta le final, el Henderson sin embargo, un poco flojo y ambiguo, como la descripción del guión sobre la paternidad del niño (mi inocencia de espectadora me lleva a esperar que haya sido ese el propósito).
Ahora, el actor que se lleva la flor aquí el niño, David Dorfman, ese si que fue el que logró que me helara de tan solo ver su cara ojerosa y de traumado; que me parece la tiene así porque fue expuesto a muchas películas de Freddy Kruger, y por su corta e inocente edad, no decide todavía si el impácto y daño emocional fue por lo malas que estaban o lo mucho que le atemorizaron. Creo que él si hubiera logrado que el “Sexto Sentido“ hubiera sido realmente espeluznante. Y por lo demás… mi reconocimiento por la fotografía, que es lo que realmente define la película, porque el guión… mmm no se… no se, estaba tan interesante he iba a cambiar mi vida hasta su desenlace, obviamente era una proclamación olor a secuela.
Y un reconocimiento especial para el video asesino, que al mejor estilo Buñuel-Dali logró solito que se me helara. Buen corto surrealista, hizo mierda a todo súper recurso tecnológico que se utilizó, muy bien logrado por cierto, pero que no siempre es la base de un buen film de terror-horror-suspenso.
Le doy 4 porque logro captar mi atención al menos el 80% del film, y al final de verla estar con la luz prendida por una media hora, pero no más eso.

Quote:
Samara Morgan: Everyone will suffer.

Las mejores 7 Imágenes de la peli:

Para los que se quieren morir en 7 días pueden aquí ver el videito asesino.

Si, ya iba a dormirme cuando me encontré con esta imagen y otras más muy interesantes que ire publicando en esta semana, no pude resistirme a presentarla.

ESTAS SON LAS IMÁGENES QUE PROMETÍ!!!

Todavía con el grato recuerdo de la ida el fin de semana al concierto de la Sinfónica Nacional, y escuchar la novena sinfonía, tuve la necesidad impulsiva de volver a ver una vez mas esta peli. En el caso de el film en cuestión estoy obligada a decir que he perdido toda perspectiva. Considero esta película como una de mis favoritas, en una lista de 50 la 21. Creo que la idea romántica de la vida de Beethoven es algo que pone en contexto toda su pasión, y adorna mucho de lo que todos podamos conocer de este personaje que no solo sea su música.
Pero hay que ser francos, el guión se deja llevar demasiado por una idea de Beethoven que tuvo siempre este director, basado en una carta hermosamente romántica y poética, sin duda. Pero no deja de ser un tanto irresponsable el querer basarse en un solo hecho escogido y una visión , recalco, romántica para perfilar a semejante personaje.
Pero lo bueno para el que me haga caso y decida verla, es que uno tiene el deleite la las soberbia actuación de Gary Oldman, en un personaje que no es algún mafioso degenerado y torcido, pero que si es lo suficientemente loco y emputante como para odiarlo, y al vez “entenderlo” por todos los detalles que surgen como especie de explicación de su ser. Para mi, este actor es la personificación misma del mal, porque cada vez que interviene en alguna peli, les juro que se me ha helado y aparece en mis pesadillas, (exceptuando algunas huevadas que se ha mandado por hacer caso a la plata, y otros sueños no tan terribles donde no se involucraba la ropa).
Todo gira en torno a su actuación, no solo por que es el carácter principal, sino porque mesmeriza con su potente interpretación, y te olvidas y se te pasa lo imperfecto del guión. Estoy segura que esta es la actuación que definió su carrera y la atención del mundo… y luego estaba lo de loco torcido. Esta es una entrega grandiosa para el que aprecie la música de este maestro y le gustaría verla contextualizada y ser parte de una narrativa viva.
Pero, nuevamente, falla queriendo poner tanto colorido amoroso y pasión a un personaje que por sí solo y con la historia que todos conocemos de su mal genio y sordera que jamás silencio su genialidad. Por romanticota y porque estoy secretamente enamorada de este oscuro actor, le doy 4 cuervos, y mi reconocimiento personal.

Quote:
Ludwig van Beethoven: Music is… a dreadful thing.

Me atrevo a reducir la peli en estas 7 imagenes para que se hagan una idea

Director: Yimou Zhang
Protagonistas: Jet Li, Tony Leung Chiu Wai, Maggie Cheung, Ziyi Zhang, Daoming Chen, Donnie Yen.
Tagline: This land doesn’t know a real hero. Yet.
Año: 2002

Pocas veces se tiene la oportunidad de degustar semejante obra de arte.
Esta tarde me deleite completamente con un film que simplemente se reduce a ser una poesía visual.
Quiero recomendar a todo el que pase por aquí, el no perderse esta película, como lo hice yo, y así conocerán lo que es hacer cine verdaderamente. Fuera de todo contexto épico o todo despliegue técnico, que puede tener bien merecido para destacarse, esta es la verdadera esencia de lo que es hacer cine. Básicamente esta película me ha dejado sin palabras, más que de admiración y agradecimiento, por todo lo que me hizo sentir.
La estética es increíble, refinada a tal punto de convertirla en parte de la narración misma, me hace mucho recuerdo a otra excelente pieza de otro director oriental, Akira Kurosawa, y la película “Sueños” que parece evocar esta necesidad del infinito romance con el color y la acción. Los 6 cuervos, por supuesto, además de mi mención especial.
Quote:
Broken Sword: Is the sword the only answer?

Por favor disfruten de esta selección de imagenes de mi propia cosecha