Director:Paul McGuigan
Protagonistas: Josh Hartnett, Bruce Willis, Lucy Liu, Morgan Freeman, Ben Kingsley, Stanley Tucci.
Género: Drama
Tag Line: Wrong Time. Wrong Place. Wrong Number.
Año: 2006

Coincidencia total, esta es la famosa entrada numero 100 que como en todo Blog o serie que aguante esa cantidad de capítulos al aire vale la pena mencionarla, y en esta entrada de número especial, se trata de una película que tiene “número” en su título. (espero que sea cómo el titulo también y sea de la suerte).
Esta película la baje del Internet, la encodifiqué, le puse subtítulos, y la convertí en un DVD, esto hace más de un año, solo la llegue a ver este domingo. La razón principal para que haya evadido esta película, se debe mucho a la primera impresión, (momento de observación personal sobre un comportamiento irracional) lo que pasa es que cada vez que veo una película por primera vez, cual quiera que fuese el momento me llego a dormir o a cabecear un poco, tiendo a archivarla y esperar un momento más adecuado para que me llame la atención verla. Se que esperar más de un año es exagerar, pese a sus ofertas, como interesantes reseñas y Bruce Willis, pero de alguna manera me ha dado cierto tedio el pensar en presionar Play.
Hasta que hoy en mi búsqueda constante del buen celuloide, especialmente el que en una sola dosis sube a veces rápido y otras lentamente, y consigue embotar las sensaciones logrando un viaje de aquellos que nos hacen navegar en el submarino amarillo, (ese fue un momento completamente inconsciente de libre asociación) me veo obligada a retornan a cualquier peli que aunque me parece sospechosa la llego a ver por completo, ya sea por puro deporte, información para trivial del Facebook, o porque necesitaba mi dosis del día.
Ok, basta de reflexiones profundas y confesiones extrañas. Volviendo a la película, puedo comentar mi aprobación, creo plenamente y sin presión del mundo externo, ahora que trato de ver pelis fuera de época, tengo mayor capacidad de reflexión y contemplación de sus atributos. Tal vez por eso me saturé estos últimos meses con trabajo y en otras actividades muy relacionadas con la pantalla, pero que me pusieron en huelga de dedos rotos para actualizar este Blog tan importante para mi. Si, evidentemente durante tres meses me he intoxicado con la droga rápida de la TV, inhalando serie tras serie que distrajeron mi atención fílmica ya que la calidad de cada una, como ya lo he mencionado en varias ocasiones, llega a superar muchas veces a grandes producciones o a cualquier película que se haya estrenado en este verano gringo por ejemplo.
Así que luego de este bajón y cierta decepción fílmica por ciertos títulos esperados, me encerré en mi trabajo, la mudanza y en la gran excusa de que no tenia tiempo para ir al cine ni de ver las docenas de DVDs apilados que mi dealer me provee cada fin de semana. Para resumir mi paradero, estuve en Smallville desde la primera hasta la 6 temporada, y ahora en espera a que ver la nueva el 6 de noviembre (otra confesión que recalca mi adicción a Superman). También me dosifique con Alias, y con unos realitys que más que placeres culpables son comportamientos irreflexivos resultado de ciertas ansias, de los cuales no me siento orgullosa como el morderme las uñas.
Pero volviendo a la película, creo que mucho de lo que he hecho en este tiempo de ausencia tiene que ver con ciertos aspectos de su trama. Será mi alucinación personal, o tal vez una nueva etapa que me permite expresar estas comparaciones y observaciones sobre este film, pero creo que llegó en un momento adecuado, casi como esperado por mi proyector mental para darme cuenta de ciertos detalles. La historia me parece muy interesante pese que se logra convertir en una idea bastante explotada en los 90, sobre como lograr envolver al espectador en una historia que tiene como único objetivo tener al final un giro inesperado y que el espectador al sentirce conmocionado por la sorpresa necesite hacer un rewind mental a varias escenas para comprender el resultado final (si es que no le toca una película muy comercial que necesita que todo tipo de publico le de su aprobación, y tenga que recurrir a recapitular escenas explicatorioas que le den cierto contexto al shockeante resultado). En este caso la entrega explicativa me apreció moderadamente aceptable, ya que si bien las escenas faltantes eran clave para afinar ciertos detalles, la repetitiva casi odiosa de otras logro demostrar que hace falta de mucha fineza en las artes del guionista y el buen karma del director para tener como resultado una buena pieza de suspenso/acción que realmente conmocione con su final. Como ser The Usual Suspects (1995) y Fight Club (1999), que quitándome el sombrero ante cualquier cinéfilo superdotado, personalmente no esperaba hasta el final ese resultado.
En fin, la narrativa visual me gustó, una de las cosas que destaco y agradezco es el descubrir directores que les guste lucirse en los detalles. Pero debo decir que pese a lo mucho que puedo valorar de esta peli como producto final tengo que ser, nuevamente, odiosamente comparativa; que creo que muchos pueden estar de acuerdo conmigo en este detalle. Es evidente que trata de copiar el estilo Tarnatino de Pulp Fiction (1994), y de otros títulos de directores parecidos, pero se salva por poco ante mis ojos, aquí debo preguntarme si no me he dejado llevar por lo lindo que se ve Josh Hartnett o que en el reparto haya nombres y actuaciones respetables como la de Bruce Willis y Morgan Freeman, pero que no dejan de ser una sucesión de personajes previos interpretados por ellos mismos.
Al final me quedo con la riqueza de sus diálogos, ciertas líneas me cambiaros la vida, llegando a ser completamente absurdas a extremadamente geniales por el resultado final.
Entonces le echare la culpa a mi escritora de guiones frustrada interior, por la envidia de ciertas escenas bien logradas, con frases que le dieron un tono un poco elevado casi al nivel de las que trataba de emular.
4 cuervos con seguridad, pese a que me dormí después de verla hace un año.
Y para finalizar mi pedo mental, compare esta película con mi vida actual, ya que todo parece que se dirige de un comienzo un tanto cómico/sarcástico a algo bastante serio pero con un final que consigue un cuadro feliz a su manera y que culmina una etapa en la vida. Hablo de mi cambio de ciudad por trabajo, y mi ansiosa espera por vivir el resultado, supongo que en el exilio y ya que estaré ajena a todo ese mundo tendré mas tiempo de escribir y actualizar y página completa.

Lucky # Slevin,cine,Bruce Willis,Raven Z,Josh Hartnett, Review,5 Cuervos.

Director: Clint Eastwood
Protagonistas: Ryan Phillippe, Jesse Bradford, Adam Beach, John Benjamin.
Género: Guerritas (Bélica / Drama)
Tag Line: A Single Shot Can End The War.
Año: 2006

Esta película resume el trabajo de Clint Eastwood, como lo definió mi amigo Erix, el trabajo de este legendario actor y ahora fructífero director, es en extremo simple, prácticamente minimalista. Y acaso de una simple línea de relato no han salido las mas interesantes historias? En este caso, medio que no… la realización en si de la película es impecable. Sus actores cumplen su rol a la altura del film, pero eso es todo. Los méritos principales de esta película son del director y el guión, que no hace más que rescatar y reciclar una vieja herida de guerra del país del norte (que coincidencia que se encuentren en guerra también) y trata de re-definir la palabra héroe. Al que tenga curiosidad en verla, que no espero mucho, en cuanto a las súper batallas y efectos que brindaron previas películas bélicas que tenían otro tipo de recursos y vendían otras ideas.
En resumen, es una buena película, pero no me maravilló, las actuaciones individuales me parecieron que se salvaron por poquito de ser mediocres a malas. El casting en si me pareció trucho y decepcionante, la dinámica fue forzada y ha ratos aburría. En fin, ahora comprendo porque esta “nominada” a solo dos premios, ambos en la categoría de sonido. (la verdad ni me acuerdo haber “oido” algo interesante y digno del oscar…)
4 cuervos porque fue un logro de producción muy bueno, pero la otra mitad que compone la película era bastante pobre. (si la otra película de guerra del Eastwood esta igual, no creo que gane el oscar ni a bala)
Quote:
James Bradley: I finally came to the conclusion that he maybe he was right maybe there are no such things as heroes maybe there are just people like my dad, I finally came to understand why they were so uncomfortable being called heroes. Heroes are something we create… (les das cascos, uniformes y armas, los maquillas y ya esta!)Flags of Our Fathers,cine,Oscar 2007,Raven Z,Clint Eastwood,4 Cuervos.

Director: Gore Verbinskig
Protagonistas: Naomi Watts, Martin Henderson, David Dorfman, Brian Cox
Genero: Circular (Terror/Suspenso)
Tagline: In the well, no one can see…
Año: 2002

Así que ganó el aro aro, bueno, he aquí mi punto de vista. La vi el miércoles en FOX por tercera vez, y realmente luego de simplemente espectarla y dejarme llevar por la trama, no estuvo tan mal como esperaba. Si, esperaba que estuviera pésima por mis recuerdos primeros y por tratarse de una adaptación de un film original japonés, que por cierto vi y tiene lo suyo para hacerte helar, pero me doy cuenta que al final, son dos cosas distintas
.Y… la peli no esta mal, si se trata de mantener la atención del espectador y sin duda tiene un buen manejo del suspenso. En realidad Ken y Barbie no lo hacen mal… digo Naomi Wats y el Martin Henderson; como que la Wats sabe llevarlo a uno tras su intriga y total ignorancia y/o inocencia (no me queda claro, lo que lo convierte en una buena actuación) hasta le final, el Henderson sin embargo, un poco flojo y ambiguo, como la descripción del guión sobre la paternidad del niño (mi inocencia de espectadora me lleva a esperar que haya sido ese el propósito).
Ahora, el actor que se lleva la flor aquí el niño, David Dorfman, ese si que fue el que logró que me helara de tan solo ver su cara ojerosa y de traumado; que me parece la tiene así porque fue expuesto a muchas películas de Freddy Kruger, y por su corta e inocente edad, no decide todavía si el impácto y daño emocional fue por lo malas que estaban o lo mucho que le atemorizaron. Creo que él si hubiera logrado que el “Sexto Sentido“ hubiera sido realmente espeluznante. Y por lo demás… mi reconocimiento por la fotografía, que es lo que realmente define la película, porque el guión… mmm no se… no se, estaba tan interesante he iba a cambiar mi vida hasta su desenlace, obviamente era una proclamación olor a secuela.
Y un reconocimiento especial para el video asesino, que al mejor estilo Buñuel-Dali logró solito que se me helara. Buen corto surrealista, hizo mierda a todo súper recurso tecnológico que se utilizó, muy bien logrado por cierto, pero que no siempre es la base de un buen film de terror-horror-suspenso.
Le doy 4 porque logro captar mi atención al menos el 80% del film, y al final de verla estar con la luz prendida por una media hora, pero no más eso.

Quote:
Samara Morgan: Everyone will suffer.

Las mejores 7 Imágenes de la peli:

Para los que se quieren morir en 7 días pueden aquí ver el videito asesino.

Todavía con el grato recuerdo de la ida el fin de semana al concierto de la Sinfónica Nacional, y escuchar la novena sinfonía, tuve la necesidad impulsiva de volver a ver una vez mas esta peli. En el caso de el film en cuestión estoy obligada a decir que he perdido toda perspectiva. Considero esta película como una de mis favoritas, en una lista de 50 la 21. Creo que la idea romántica de la vida de Beethoven es algo que pone en contexto toda su pasión, y adorna mucho de lo que todos podamos conocer de este personaje que no solo sea su música.
Pero hay que ser francos, el guión se deja llevar demasiado por una idea de Beethoven que tuvo siempre este director, basado en una carta hermosamente romántica y poética, sin duda. Pero no deja de ser un tanto irresponsable el querer basarse en un solo hecho escogido y una visión , recalco, romántica para perfilar a semejante personaje.
Pero lo bueno para el que me haga caso y decida verla, es que uno tiene el deleite la las soberbia actuación de Gary Oldman, en un personaje que no es algún mafioso degenerado y torcido, pero que si es lo suficientemente loco y emputante como para odiarlo, y al vez “entenderlo” por todos los detalles que surgen como especie de explicación de su ser. Para mi, este actor es la personificación misma del mal, porque cada vez que interviene en alguna peli, les juro que se me ha helado y aparece en mis pesadillas, (exceptuando algunas huevadas que se ha mandado por hacer caso a la plata, y otros sueños no tan terribles donde no se involucraba la ropa).
Todo gira en torno a su actuación, no solo por que es el carácter principal, sino porque mesmeriza con su potente interpretación, y te olvidas y se te pasa lo imperfecto del guión. Estoy segura que esta es la actuación que definió su carrera y la atención del mundo… y luego estaba lo de loco torcido. Esta es una entrega grandiosa para el que aprecie la música de este maestro y le gustaría verla contextualizada y ser parte de una narrativa viva.
Pero, nuevamente, falla queriendo poner tanto colorido amoroso y pasión a un personaje que por sí solo y con la historia que todos conocemos de su mal genio y sordera que jamás silencio su genialidad. Por romanticota y porque estoy secretamente enamorada de este oscuro actor, le doy 4 cuervos, y mi reconocimiento personal.

Quote:
Ludwig van Beethoven: Music is… a dreadful thing.

Me atrevo a reducir la peli en estas 7 imagenes para que se hagan una idea

Director: Tony Scott
Protagonistas: Bruce Willis, Damon Wayans, Halle Berry
Genero: Bruce Willis (Acción)
Tag Line: The goal is to survive.
Año: 1991

Esta es una de las películas que más me ha gustado del género Bruce Willis. Y podría decir la más legítima y simple de esta línea. No soy una gran fanática de las clásicas películas gringas que demuestran el maravilloso estilo de vida americana, aunque además de sus grandes bondades, muestre aspectos más oscuros de su sociedad.
Pero pese a que este es un documento histórico de los 90´ sobre la sociedad gringa, no deja de cautivarme la sencillez con la que este guión se desarrolla de una cínica visión de cómo jugar al héroe, que aún creo pudo haber logrado más, hasta las mil típicas explosiones y balas. Y lo que es más importante para mi, no importa lo tonta que pueda ser una película de acción, siempre y cuando te haga sentir que la pasas bomba.
En si es solo otra película de acción, que cumple con su principal misión, donde además aparece el sabroso embajador de este tipo de pelis, que pese a sus años no deja de hacer que me gusten películas tan mediocres. Por eso y porque aun me divierte mucho el rol que tiene de: “es mi deber salvar al mundo” más esa sonrisa suya, le doy 4 cuervos de un total de 6.Si, lo se, he perdido toda objetividad, ni siendo Brad Pitt le hubiera dado este puntaje, pero por Bruce ahhhhh!!!

Quote:
Joe Hallenbeck: This is the nineties. You don’t just go around punching people. You have to say something cool first.

Director: Sydney Pollack
Protagonistas: Nicole Kidman, Sean Penn, Catherine Keener
Genero: Ultra-Super-Mega Complot (Suspenso/Drama)
Tag Line: The truth needs no translation.
Año: 2005

Una muy interesante y aparentemente, complicada historia.
Digo aparentemente, en los primeros 15 min.
Realmente promete de alguna manera convertirse en un interesante Trhiller.
Pero, una vez que como espectador se va deshilando la historia, lo único que se descubre son unas excelentes actuaciones, (ídolos Kidman y Penn) una falta de consistencia en el guión, que se pierde en una trampa política en vez de desarrollar la trama del complot y así manejar los niveles de suspenso como Pollack lo hizo antes. Trampa política porque se tiende a caer en la sensibilidad del drama real de un país, que no deja de afectar a cualquier ser humano, pero impide que se demuestre el verdadero potencial de esta trama y de sus grandes recursos que son sus actores.
Y me parece tan forzado el querer que en medio de tanto conflicto político, se intente crear un romance, que gracias a Dios, no llega a ser. Al final concluyo que termina siendo una de esas interesantes películas donde terminas aprendiendo algo o sacando una moraleja forzada, luego de tratar de descifrar si era o no el mayordomo el asesino, te das cuenta que la idea era reflexionarte sobre el poder del perdón… (debí imaginarlo al leer en la tapa del DVD: La verdad no necesita de traducción).
No malinterpretar mi cierta desilusión, muy buenas actuaciones que es lo que salva todo, exceptuando el romance fallido por lo que le doy 4 cuervos de un total de 6.

Quote:
Tobin Keller: You think that not getting caught in a lie is the same thing as telling the truth? (wooow!! me cambió la vida)

Director: Steven Soderbergh
Protagonistas: George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon,Catherine Zeta-Jones, Bruce Willis… y Julia Roberts.
Genero: Elegante (Comedia/Suspenso/Acción)
Tag Line: Twelve is the new eleven.
Año: 2004

Qué puedo decir sobre esta peli? Realmente, qué puedo decir que sea completamente objetivo y digno de una acuciosa critica cinematográfica? (como si hubiera seguido esa regla hasta ahora). El punto es que para mi el simple hecho que en una misma película aparezcan Bruce Willis y Brad Pitt juntos, me exime de todo mi poder critico. Y que mi observación solo se aboca en ver lo bien vestido, y lo mucho que come por cierto, el sabroso de Brad, o disfrutar los breves momentos en que el mayor de los sabrosos Bruce, hace su inesperada aparición. Pero en honor a mi gran espíritu que busca la verdad y manifestarla, haré un gran esfuerzo, (hecha la que salva al mundo con este blog…).
Entonces, en honor a la verdad diré, que solo es una muy buena exhibición de estrellas, que además intenta utilizar todo el ingenio y humor de la primera, pero solo te deja eso, el querer ver la primera otra vez. Se supone que los que hicieron el guión encontraron un plot masterpiece que la final te tienes que quedar con la boca abierta y rebobinar (caramba! de dónde salió esa expresión de los 90´) bueno, buscar el capitulo clave donde todo tiene sentido. Pero tal vez, más de un súper observador que por ejemplo que logro ver a Tyler Durden a la primera en las escenas editadas (visto en Fight Club 1999), y no se distrajo con el sabroso del Brad como yo, me diga: Pero era obvio!!! Y si, al final lo es!!! Tan obvio que todo será perfecto!!! El principio es lento y se quiere complicar de manera que promete solo bostezos, pero si por amor a la primera parte uno se queda viendo, se pone interesante y justifica ver la edición de a peso. Y… lo único nuevo es el asunto de cómo el cuate paso los lásers, o sea me cambio la vida!!! Buena música genial ambientación, excelente elasticidad y locaciones de lujo… realmente deberían hacer una película aparte sobre esa escena. Resumiendo, la peli se basa en estos tres pilares:
1. Buena música!!
2. Que bella colección de actores, excelente química entre Clooney y Pitt , realmente sexy.
3. Una edición mediocre, era que gasten un poco más en ese detalle que en locaciones y comida para Brad Pitt.
Así que, luego de quitar mis hormonas de mis observaciones, nuevamente una película es salvada por sus actores, de veras no solo por Brad, y porque no deja de ser divertidamente entretenida, (o tal vez porque me divirtió la manera en la que me entretuvo) le doy 4 cuervos de 6.
Quote:
Danny Ocean: If all the animals on the equator were capable of flattery, then Thanksgiving and Halloween would fall on the same date. (lo más inteligente dicho en toda la peli)