Director:Christopher Nolan.
Reparto: Christian Bale, Heath Ledger, Michael Caine, Aaron Eckhart, Gary Oldman, Morgan Freeman, Maggie Gyllenhaal, Nestor Carbonell.
Género: Accion / Thriller/ Policial/ de esos que no se olvidan
Tag Line: Why So Serious?
Año: 2008

Quote:
Batman: Then why do you want to kill me?
The Joker: [laughs] I don’t want to kill you! What would I do without you? Go back to ripping off mob dealers? No, no, you… you complete me.

En algún momento entre tanto desvelo y stress por el proyecto que tengo en mi trabajo, y en esos momentos que uno tiene tiempo de verse al espejo y pensar qué es lo que hago? A dónde voy? Y … A esto se le llama vida? (obviamente en medio de uno de esos dèjá vu que se presentan cuando solo se ha dormido el total de unas 20 horas en toda la semana además de un alto índice de cafeína en el sistema)
Logre ver estas dos películas que se quedaron entre mis estadísticas de migración NOFEP (un asunto de mi trabajo) y mis amados momentos en los que estoy en una movilidad hacia o desde mi casa escondida en mis headphones ajena a todo escuchando la música que me da vida.
Ambas tiene algo en común que siento las hace diferentes, su versión sobre un específico período en la vida de Truman Capote, hasta que vi ambas películas poco o nada conocía sobre la vida de ese escritor. Expuesta mi ignorancia, es evidente que saldré con la típica del neófito descubridor de ciertas biografías que termina diciendo: – Después de ver estas películas inmediatamente quise leer el libro.
Y si, en un principio quería, pero luego de masticar en mi mente cada escena de estas películas y hacer mis propios arreglos al guión para crear una sola de entre las partes que más me gustaron de ambas, me di cuenta que será una experiencia un tanto dolorosa, ya que estas películas me han hecho creer que el autor no es más que un fabulador que aprovechó la mejor oportunidad que tuvo para utilizar la vida real y escribir con ciertos toques de su orquestada ficción, un pasaje elaborado a la medida para describir todo lo siniestro que llevaba dentro y exponerlo entre la historia de un terrible asesinato y sus perpetradores.
Y como ya llevo varios días sin ser expuesta a la lectura cotidiana de los blogs de cine que me gustan, o a cualquier tipo de blog e inclusive del Internet en momentos de simple webeo, fue grato encontrar en mi mente un espacio para su propia conclusión y argumentación sobre la opinión de un Cuervo sobre esta películas. Eso es lo que me gusta cuando disfruto las cosa que no están “de moda” no son lo suficientemente frescas en el colectivo masivo ni están dentro, encima y alrededor de los medio que a veces mastican la crítica de una película, una canción o artista por uno, y terminan en influenciar en nuestra real opinión. (En otras palabras, no me preocupé como otras veces en revisar en común denominador de opiniones sobre estas películas que salieron el año pasado, al igual que lo hice con Spiderman 3, opinión que sostengo).
En ese mar de quietud de mis propios momentos con estos dos DVDs debo agradecerle muchas cosa que han enriquecido mi mediana cultura. Primero como escritora, o tal vez aspirante escritora (…que pena no tener las bolas para escribir un libro o por lo menos intentarlo, así que cómodamente escondo mi ocasional hipergrafia en el blogueo casual). Y además porque me ha permitido anoticiarme con gran placer de ciertos hechos que me han alegrado y otros que me obligan a retractarme.
Primero: Estoy completamente complacida con el hecho de que Daniel Craig no es solo un hermoso ejemplar, frecuente invitado en mis sueños húmedos, sino que ha probado con una tercera película que es un todo un actor y que espero lleve la saga Bond más allá de la frivolidad de su tradicional marco de “peli de acción”, y como en otro sueño húmedo me imagino una nominación para él en la siguiente entrega.
Segundo: Aquí admito y sin ningún tipo de sentimiento encontrado, que Gwyneth Paltrow y Sandra Bullock no son solo actrices de segunda y caras bonitas del cine.
Tercero: Qué bien se ven Sigourney Weaver e Isabella Rossellini.
Cuarto: Ok,Philip Seymour Hoffman no había sido solo el némesis de Jack Black (se dice que Hoffman le ganó más de un rol a Black en varias ocasiones por lo que él lo denominó así) ni tampoco está a esa altura. Pero honestamente creo que si no hubiera sido por el hecho de haber imitado tan bien la vocecita y caracterizado de una manera más sofisticada y pasable para los americanos a este personaje, mejor le daban el Oscar al actor de reparto en Magnolia.
Esos tres aspectos fueron los que más se frieron en cabeza después de ver ambas películas, aunque los más frívolos, los que más me llamaron la atención.
La primera que vi fue Infamous, y creo que fue la que más complació a mi gusto light del momento. Estaba un poco cansada y quería algo que me distrajera y entretuviera, esta película logró su cometido. Entretuvo y dispersó mi mente entre sus personajes y el manejo de esta historia. Como también me hizo cuestionar ciertas decisiones en el guión y manejo de algunas escenas. Carismática, creo que esa palabra define bien a Infamous, que pese a su manera ligera y más agradable de mostrar estos hechos, ya que se centra en la supuesta relación romántica platónica entre Capote y Perry Smith, creo que a su manera fue por demás honesta y retrató a un Capote legítimo con todos los detalles que lo hacen un carácter tan singular. Lo extraño fue que me di cuenta del detalle de la interpretación del Toby Jones, luego que vi los Special Features del DVD de Capote, donde muestran imágenes y entrevistas del original, que fue la que vi al día siguiente.
Esta película está por demás elaborada para ganar un Oscar, posee un reparto estratégico para ciertas nominaciones, narra de una manera perfecta para que la crítica se quite el sombrero y se sienta complacida y un tanto estremecida con el retrato de este personaje. La película es muy buena, pero demasiado buena para ser verdad, un tanto pesada a momentos, debí bostezar unas 2 veces, y aunque Hoffman lo hace bien, no lo hace completamente bien, me parece que solo retrató una faceta de Capote, ese momento en el tiempo en el que fue afectado por estos dos personajes y los sangrientos hechos, su gran logro como escritor con un libro que sería su cúspide, y la decadencia de su habilidad como escritor.
Aunque no estuve contenta con esta actuación, no desmerezco el logro de este actor por el Oscar, pero creo que este guión se midió al centímetro para asegurarse una completa aprobación sobre los que conocían y no a Capote, y como en verdad querían recordarlo: Un tanto excéntrico, bastante refinado y perfilando su vida personal como una adaptación al Gay socialmente aceptable y nada escandaloso.
Yo tengo mi película en mi cabeza, mi guión adaptado de estas dos películas que hacen una tercera que la disfruto personalmente y es casi perfecta. Escojo al Truman Capote (Toby Jones)en Infamous, al Perry Smith (Daniel Craig) de Infamous, al Alvin Dewey (Chris Cooper) de Capote, a Nelle Harper Lee de Capote (Catherine Keener) (lo siento por Sandra, aunque me pareció un excelente interpretación su encanto no supera el acertado retrato de Keener) y las damas de sociedad de Infamous.
Para ambas películas 6 cuervos.
Espero comentarios sobre esta nueva visión que tengo desde mi dintel, para ver película y la nueva forma que va tomando el blog, un poco alejado de lo actual y los “estrenos” pero más metido en mí cabeza y corazón.

Crítica,Truman Capote, Capote, cine,Infamous,Bolivia,Raven Z.

Director:Alfonso Cuarón.
Protagonistas: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor.
Género: Drama
Tag Line: No children. No future. No hope.
Año: 2006

Esta vez no termine tan lúgubre y amargada como con las películas de sus otros cuates mexicanos.
Por fin pude ver la pieza que faltaba a la trilogía de encarnado dolor humanista que llega a calar la medula arraigada en nuestro más profundo subconsciente, en otras palabras hace llorara a moco tendido.
La película es de mi estilo, de alguna manera futurista y apocalíptica, la imagen aquí no es una cosa central, aunque si los planos sobre sus personajes en los momentos precisos, me gusto mucho la idea de varias escenas continuas siguiendo la acción, a momentos es casi como vivir el reportaje de un corresponsal de guerra en vivo.
Lejos de causarme angustia, logro provocar en mi una gran incógnita sobre si sería o no la propuesta de esta película sobre el destino de la fertilidad humana una latente posibilidad. Pese a lo mucho que abarca y los profundos tópicos que presenta, los diálogos y los personajes se presentan de manera tan sencilla que yo me sentí involucrada en la trama sin que mi seguridad personal o mental se vieran afectadas. La actuación de Clive Owen fue adecuada a su rol de pseudo-héroe, sin capa súper armas o efectos espaciales superiores a Godzila. Este personaje se convierte como en otras historias en un modelo, un icono representativo del buen samaritano que a punta de buenas intenciones termina haciéndola de héroe que en el proceso de salvar su trasero y vivir su simple vida, termina salvando a los que están a su alrededor, y con su ejemplo como una parábola al mejor estilo bíblico, se convierte en un redentor que sin que nadie lo sepa o lo alabe salva el mundo.
El resto del reparto cumple su propósito a la par del actor principal, sin gloria ni nominaciones, mes gustó ver a Michael Kaine en uno de esos roles que parecen preparado para el, siempre a la lado del héroe y proporcionándole sus herramientas (clásico mayordomo de Batman) Luego de ver esta película tuve deseos de ver “Brasil” ya que me dejo ese sabor y el estilo de “héroe” que idealicé con esa zafada de los 80´de Guilliam. Disfrútenla, no esperen la gracia y magnificencia de la estética de sus compatriotas, no al nivel del “El Laberinto del Fauno” por ejemplo, ni el uso preciso y domesticado de la música y actuaciones clave que garantizan la lagrima incriminadora de humanidad. Solo vayan a ver la historia de un tipo en el año 2027 y otros detalles de la sociedad de ese entonces.
6 cuervos, porque esta me dio un sentido de esperanza, a lo que vendrá mañana, y aunque suceda, siempre habrá alguien que busque hacer lo correcto, y entre la niebla estará el barco que se guíe por el tenue faro de la voluntad humana.
Quote:
Theodore Faron:I can’t really remember when I last had any hope, and I certainly can’t remember when anyone else did either. Because really, since women stopped being able to have babies, what’s left to hope for?

Children Of Men,cine,Estrenos,Raven Z,6 Cuervos.

Qué bueno que el público que frecuenta este blog siempre tuvo buen gusto y respeto por el maestro Kubrick, a todos ellos se los agradezco. Les agradezco porque así me dan como excusa el placer de ver una vez más esta película que a mi parecer es una de las pocas de terror y suspenso que en mi tierna juventud logro que se me helara.
Si, como lo he comprobado en este mes en mi investigación sobre el cine gore, el verdadero horror y terror que se puede buscar en el espectador, es el que utiliza lo medios más sutiles, con las escenas menos graficas, el uso encubierto del horror que está a la vuelta, ese e sel suspenso del bueno.
La idea latente de lo más perverso, con la dosis correcta de imágenes grotescas, combinadas con la música y la sincronía de actuaciones que fuera de tener que mostrar gráficamente como destazan un cuerpo, con solo verles el rostro la idea se hace posible y el terror obliga a gritar. Esta pieza fundamental del maestro Kubrick, con guión adaptado de Stephen King, abarca desde aspectos complejos de la psique humana, ha terrenos misteriosos de lo sobre natural. Creo que la vi unas 10 veces, pero esa mi necesidad de verla cada cierto tiempo, va ligada a la búsqueda de una buena dosis de tensión y calidad en el suspenso y esa morbosidad por lo grotesco, sentir algo legítimamente horrendo (como ya lo comprobé con las piezas del cine gore que vi, el resto solo me descompone el estomago o me hace reír), y además porque increíblemente siempre encuentro una nueva escena como si fuera la primera vez que la veo, y me detengo en los detalles y me maravillo con su genialidad.
Desde un comienzo, en esa larga travesía de la ciudad hasta llegar al hotel, nuestras cabezas son trasportadas a la idea del aislamiento, al destierro de lo desconocido. Y luego la angustia e impotencia que siente Jack Torrance al tener un bloqueo de escritor, que al parecer esta vez tiene que enfrentar en un lugar ajeno a su vida diaria y a las distracciones a las que estaba acostumbrado (creo que yo cogería el hacha a los 20min. de la película si llego al hotel y no hay Internet >:S). La película representa un viaje, en varios planos, ya sea desde la perspectiva del niño que descubre ciertas habilidades psíquicas, de Jack hacia la inevitable demencia y de la esposa que parece ser la única víctima que no ha sido afectada mentalmente, así que no le queda más que el perfecto cordero de sacrificio por la histeria que se apodera finalmente de ella.
Seguir describiendo la película podría llevar a los mil y un motivos porque merece ser reconocida como un clásico del cine de suspenso/terror, y porqué en su época fue mal entendida y hasta menospreciada, un fracaso en la taquilla y hasta una nominación a los premios Razzie, además de los desastres que se suscitaron en el set de filmación. Esta película además de ser la que inició la moda del Steady Cam, mostro el poder de visión de Kubrick, que fue tan grande que sólo le bastó hacernos seguir a un niño montado en su triciclo por los diferentes ambientes del hotel para tenernos en vilo y espantarnos durante unos pocos minutos que se transformarían en interminables a la misma velocidad que el triciclo.
Entonces por ser el ganador de esta encuesta, estamos de acuerdo que el demente por excelencia es Jack, Torrance y Nicholson. Al que pase por aquí le aseguro que la experiencia de ver esta película no será nada comparado con cualquier pieza casual que haya visto por ahí de terror, inclusive del mismo Stephen King, y no puede perdérsela si quiere experimentar lo que es verdaderamente macabro.
6 cuervos que no alcanzan para describir su grandeza, y mis reconocimientos extra.


Quote:
Jack Torrance: Darling. Light, of my life. I’m not gonna hurt ya. You didn’t let me finish my sentence. I said, I’m not gonna hurt ya. I’m just gonna bash your brains in. I’m gonna bash ‘em right the fuck in. Ha, ha.
The Shining,cineEncuesta,Raven ZStanley Kubrick,6 Cuervos.

Director: Martin Scorsese.
Protagonistas: Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen.
Género: Ganador del Oscar (Suspenso/Drama)
Tag Line: Lies. Betrayal. Sacrifice. How far will you take it?
Año: 2006

Por supuesto que Scorsese es un genio, yo no se si incomprendido, pero qué genio espera la aprobación y reconocimiento sobre su obra? Como lo leí por ahí, es un genio que no esta solo, esta junto al maestro Kubrick y Hitchcock y otros que tal vez solo después de muertos se les ocurra reconocer. Esta película es una joya, me gusta como exigió tanto de su reparto y logro por fin mi respeto hacia DiCaprio y a Marky Mark, perdón! el Sr. Wahlberg, nominado al oscar (aqui entre nos, no se porque lo nominaron a Walberg, esta vez DiCaprio merecía la nominación, el chico lo hizo bastante bien, el muchachito ya es todo un hombre).
Me hizo notar además, que el querido Damon es lo que siempre le pide que sea, pero no puede dar más de eso. De Jack Nicholson, qué puedo comentar sobre un mito viviente, que esta siempre está en el papel indicado y la película correcta. Si, absolutamente esta película merece el oscar, y tengo fe que lo hará. El guión por supuesto que esta perfectamente adaptado, además creo que amerita el resto de sus nominaciones.
Me recordó un poco a Mystic River, pero creo que perfeccionó aquellos detalles en los cuales fallaba. A esta pieza si la puedo calificar como perfecta, absolutamente madura, y demando desde mi butaca que ya es tiempo que le del el oscar a este maestro.
6 cuervos que no necesitan explicación.
Quote:
Frank Costello: When you decide to be something, you can be it. That’s what they don’t tell you in the church. When I was your age they would say we can become cops, or criminals. Today, what I’m saying to you is this: when you’re facing a loaded gun, what’s the difference?
The Departed,cine,Oscar 2007,Raven Z,Martin Scorsese,6 Cuervos.

Director: Guillermo del Toro
Protagonistas: Ariadna Gil, Ivana Baquero, Sergi López , Maribel Verdu, Doug Jones.
Género: Oscuro (Drama / Fantasia)
Tag Line: Innocence Has A Power Evil Cannot Imagine.
Año: 2006

Al fin pude ver esta película que tanta expectativa causó en mi, espera sentarme y dejarme llevar como feta a la tierra de nunca jamás y nadar en fantasía. Mi sorpresa fue un tanto amarga, al encontrarme con una pieza soberbia pero del puro cine noir. Aunque parezca raro y se supone que siendo cuervo entiendo, demando y degusto lo gótico, esta dosis fue muy fuerte, me gusto, pero mato un poco a la niña que hay en mi. Evidentemente no buscaba adentrarme en una típica pieza de de Walt Disney (que muchas veces para los pelos de punta y crispa los nervios el doble) pero quería dar un poco de alivio a mis sentidos de la realidad.
Perfecto, los efectos son brutales, y evidentemente la historia es única, pero la trama se retuerce tanto con una historia humana tan cruda y despiadada, que más parecía una versión de Alicia en el pais de las guerrillas furtivas, (por cierto me encantó el detalle de evocar a Alicia con el vestidito con delantal de la niña). A ratos me pareció similar al Espinazo del diablo, y a ratos creía que estaba viendo un loop de la escena de La historia sin fin, donde Atreyu trata de salvar a Artax del fango de la desesperanza.
La película bella, no deja de ser fantástica y retar al sentido y pensar común sobre la existencia de otros seres elementales y mundos paralelos que nos rodean. El diseño y cinematografía estremecedora, el guión totalmente con pinta de original, pero no pierde el mérito de tener su personalidad al relatar una historia fantástica. (Ahora la hermanastra fea no destroza vestidos y encierra a cenicienta, se encarga a demás de desfigurarla a botellazos en al cara y matar a todo animal del bosque que pueda ayudarla).
En general me impacto bastante, me queda un recuerdo entre dulce y amargo, pero definitivamente mi placer visual esta satisfecho, una buena película que se merece varias de las nominaciones.
6 cuervos, no podía ser menos.Laberinto del Fauno,cineOscar 2007,Raven ZGuillermo del Toro,6 Cuervos.

Me alegra saber que haya ganado la mejor película del género de ciencia-ficción, y eso no es un comentario, es un hecho. Ya había relatado en detalle, en el post del mes pasado, porqué me fascinó esta película personalmente. Y ahora que la volví ver esta tarde, todavía descubro más cosas fascinantes. Está por demás decir que esta obra maestra, es una pieza fundamental de la historia del cine, y por qué no, de una cultura particular que inicio, gracias a su diversa interpretación del contenido semiótico y visión de la tecnología interactuando con el hombre.

Más que una reseña, tal vez haya que darle el mayor de los créditos por haber formado a muchos otros visionarios que se han guiados por muchos de sus principios. Los elementos técnicos son realmente impresionantes y prolijos en cada detalle, cada toma y elemento dentro de la misma lleva un significado, que a lo largo de los años, y cada vez que la veo, depende mucho del momento del espectador para su interpretación. No creo que exista una absoluta interpretación a la que se pueda llegar, o en un acuerdo general del significado del sentido de esta película, pese a que haciendo un poco de búsqueda en la red, se puede encontrar infinitos grupos que han desmenuzado su contendido y explicado según su corriente. Inclusive esta la página web que fue creada para explicar la misma por sus productores “Kubrick 2001: la odisea del Espacio explicada” traducida 8 idiomas.

A mi modo de ver muy ilustrativa, y sobre esta explicación y miles de otras que se pueda deducir citando a grandes autores que han escrito sobre esta película. En vez de explicar cuales fueron mis sensaciones e ideas sobre cada toma y mi interpretación de por ejemplo, qué rayos significa el bendito monolito, o especular si realmente Kubrick experimentaba con los primeros ácidos de la época para imaginarse ese túnel de colores, (donde por cierto siempre llego a parpadear y me da sueño, mea culpa) prefiero dejar de teorizar, y poner en evidencia como hemos crecido desde 1968, con esta película a nuestro alrededor. El hecho es que está presente en cada película de ciencia ficción, pieza musical, parodia y gráfica visual de la evolución del hombre.La cosa podría seguir pero respeto las palabras del propio genio Kubrick y prefiero interpretarla tal y como llego a mí cuando era niña, con la gran admiración de comprender por primera vez el significado de escuchar a una maquina creada por el hombre decir las palabras: “Siento miedo”. Esta por demás el calificarla, tiene todos los méritos y más de los que un cuervo fanático como yo le pueda atribuir.

Quote:
HAL: I’m afraid. I’m afraid, Dave. Dave, my mind is going. I can feel it. I can feel it. My mind is going. There is no question about it. I can feel it. I can feel it. I can feel it. I’m a… fraid. Good afternoon, gentlemen. I am a HAL 9000 computer. I became operational at the H.A.L. plant in Urbana, Illinois on the 12th of January 1992. My instructor was Mr. Langley, and he taught me to sing a song. If you’d like to hear it I can sing it for you.

Director: Gore Verbinskig
Protagonistas: Naomi Watts, Martin Henderson, David Dorfman, Brian Cox
Genero: Circular (Terror/Suspenso)
Tagline: In the well, no one can see…
Año: 2002

Así que ganó el aro aro, bueno, he aquí mi punto de vista. La vi el miércoles en FOX por tercera vez, y realmente luego de simplemente espectarla y dejarme llevar por la trama, no estuvo tan mal como esperaba. Si, esperaba que estuviera pésima por mis recuerdos primeros y por tratarse de una adaptación de un film original japonés, que por cierto vi y tiene lo suyo para hacerte helar, pero me doy cuenta que al final, son dos cosas distintas
.Y… la peli no esta mal, si se trata de mantener la atención del espectador y sin duda tiene un buen manejo del suspenso. En realidad Ken y Barbie no lo hacen mal… digo Naomi Wats y el Martin Henderson; como que la Wats sabe llevarlo a uno tras su intriga y total ignorancia y/o inocencia (no me queda claro, lo que lo convierte en una buena actuación) hasta le final, el Henderson sin embargo, un poco flojo y ambiguo, como la descripción del guión sobre la paternidad del niño (mi inocencia de espectadora me lleva a esperar que haya sido ese el propósito).
Ahora, el actor que se lleva la flor aquí el niño, David Dorfman, ese si que fue el que logró que me helara de tan solo ver su cara ojerosa y de traumado; que me parece la tiene así porque fue expuesto a muchas películas de Freddy Kruger, y por su corta e inocente edad, no decide todavía si el impácto y daño emocional fue por lo malas que estaban o lo mucho que le atemorizaron. Creo que él si hubiera logrado que el “Sexto Sentido“ hubiera sido realmente espeluznante. Y por lo demás… mi reconocimiento por la fotografía, que es lo que realmente define la película, porque el guión… mmm no se… no se, estaba tan interesante he iba a cambiar mi vida hasta su desenlace, obviamente era una proclamación olor a secuela.
Y un reconocimiento especial para el video asesino, que al mejor estilo Buñuel-Dali logró solito que se me helara. Buen corto surrealista, hizo mierda a todo súper recurso tecnológico que se utilizó, muy bien logrado por cierto, pero que no siempre es la base de un buen film de terror-horror-suspenso.
Le doy 4 porque logro captar mi atención al menos el 80% del film, y al final de verla estar con la luz prendida por una media hora, pero no más eso.

Quote:
Samara Morgan: Everyone will suffer.

Las mejores 7 Imágenes de la peli:

Para los que se quieren morir en 7 días pueden aquí ver el videito asesino.

Director: Yimou Zhang
Protagonistas: Jet Li, Tony Leung Chiu Wai, Maggie Cheung, Ziyi Zhang, Daoming Chen, Donnie Yen.
Tagline: This land doesn’t know a real hero. Yet.
Año: 2002

Pocas veces se tiene la oportunidad de degustar semejante obra de arte.
Esta tarde me deleite completamente con un film que simplemente se reduce a ser una poesía visual.
Quiero recomendar a todo el que pase por aquí, el no perderse esta película, como lo hice yo, y así conocerán lo que es hacer cine verdaderamente. Fuera de todo contexto épico o todo despliegue técnico, que puede tener bien merecido para destacarse, esta es la verdadera esencia de lo que es hacer cine. Básicamente esta película me ha dejado sin palabras, más que de admiración y agradecimiento, por todo lo que me hizo sentir.
La estética es increíble, refinada a tal punto de convertirla en parte de la narración misma, me hace mucho recuerdo a otra excelente pieza de otro director oriental, Akira Kurosawa, y la película “Sueños” que parece evocar esta necesidad del infinito romance con el color y la acción. Los 6 cuervos, por supuesto, además de mi mención especial.
Quote:
Broken Sword: Is the sword the only answer?

Por favor disfruten de esta selección de imagenes de mi propia cosecha