Director: Guillermo del Toro
Protagonistas: Ariadna Gil, Ivana Baquero, Sergi López , Maribel Verdu, Doug Jones.
Género: Oscuro (Drama / Fantasia)
Tag Line: Innocence Has A Power Evil Cannot Imagine.
Año: 2006

Al fin pude ver esta película que tanta expectativa causó en mi, espera sentarme y dejarme llevar como feta a la tierra de nunca jamás y nadar en fantasía. Mi sorpresa fue un tanto amarga, al encontrarme con una pieza soberbia pero del puro cine noir. Aunque parezca raro y se supone que siendo cuervo entiendo, demando y degusto lo gótico, esta dosis fue muy fuerte, me gusto, pero mato un poco a la niña que hay en mi. Evidentemente no buscaba adentrarme en una típica pieza de de Walt Disney (que muchas veces para los pelos de punta y crispa los nervios el doble) pero quería dar un poco de alivio a mis sentidos de la realidad.
Perfecto, los efectos son brutales, y evidentemente la historia es única, pero la trama se retuerce tanto con una historia humana tan cruda y despiadada, que más parecía una versión de Alicia en el pais de las guerrillas furtivas, (por cierto me encantó el detalle de evocar a Alicia con el vestidito con delantal de la niña). A ratos me pareció similar al Espinazo del diablo, y a ratos creía que estaba viendo un loop de la escena de La historia sin fin, donde Atreyu trata de salvar a Artax del fango de la desesperanza.
La película bella, no deja de ser fantástica y retar al sentido y pensar común sobre la existencia de otros seres elementales y mundos paralelos que nos rodean. El diseño y cinematografía estremecedora, el guión totalmente con pinta de original, pero no pierde el mérito de tener su personalidad al relatar una historia fantástica. (Ahora la hermanastra fea no destroza vestidos y encierra a cenicienta, se encarga a demás de desfigurarla a botellazos en al cara y matar a todo animal del bosque que pueda ayudarla).
En general me impacto bastante, me queda un recuerdo entre dulce y amargo, pero definitivamente mi placer visual esta satisfecho, una buena película que se merece varias de las nominaciones.
6 cuervos, no podía ser menos.Laberinto del Fauno,cineOscar 2007,Raven ZGuillermo del Toro,6 Cuervos.

Director: Stanley Kubrick
Protagonistas: Keir Dullea, Gary Lockwood , William Sylvester.
Género: Kubrick (Sci-Fi)
Tagline: Let the Awe and Mystery of a Journey Unlike Any Other Begin
Año: 1968

Me alegra saber que haya ganado la mejor película del género de ciencia-ficción, y eso no es un comentario, es un hecho. Ya había relatado en detalle, en el post del mes pasado, porqué me fascinó esta película personalmente. Y ahora que la volví ver esta tarde, todavía descubro más cosas fascinantes. Está por demás decir que esta obra maestra, es una pieza fundamental de la historia del cine, y por qué no, de una cultura particular que inicio, gracias a su diversa interpretación del contenido semiótico y visión de la tecnología interactuando con el hombre.

Más que una reseña, tal vez haya que darle el mayor de los créditos por haber formado a muchos otros visionarios que se han guiados por muchos de sus principios. Los elementos técnicos son realmente impresionantes y prolijos en cada detalle, cada toma y elemento dentro de la misma lleva un significado, que a lo largo de los años, y cada vez que la veo, depende mucho del momento del espectador para su interpretación. No creo que exista una absoluta interpretación a la que se pueda llegar, o en un acuerdo general del significado del sentido de esta película, pese a que haciendo un poco de búsqueda en la red, se puede encontrar infinitos grupos que han desmenuzado su contendido y explicado según su corriente. Inclusive esta la página web que fue creada para explicar la misma por sus productores “Kubrick 2001: la odisea del Espacio explicada” traducida 8 idiomas.

A mi modo de ver muy ilustrativa, y sobre esta explicación y miles de otras que se pueda deducir citando a grandes autores que han escrito sobre esta película. En vez de explicar cuales fueron mis sensaciones e ideas sobre cada toma y mi interpretación de por ejemplo, qué rayos significa el bendito monolito, o especular si realmente Kubrick experimentaba con los primeros ácidos de la época para imaginarse ese túnel de colores, (donde por cierto siempre llego a parpadear y me da sueño, mea culpa) prefiero dejar de teorizar, y poner en evidencia como hemos crecido desde 1968, con esta película a nuestro alrededor. El hecho es que está presente en cada película de ciencia ficción, pieza musical, parodia y gráfica visual de la evolución del hombre.La cosa podría seguir pero respeto las palabras del propio genio Kubrick y prefiero interpretarla tal y como llego a mí cuando era niña, con la gran admiración de comprender por primera vez el significado de escuchar a una maquina creada por el hombre decir las palabras: “Siento miedo”. Esta por demás el calificarla, tiene todos los méritos y más de los que un cuervo fanático como yo le pueda atribuir.

Quote:
HAL: I’m afraid. I’m afraid, Dave. Dave, my mind is going. I can feel it. I can feel it. My mind is going. There is no question about it. I can feel it. I can feel it. I can feel it. I’m a… fraid. Good afternoon, gentlemen. I am a HAL 9000 computer. I became operational at the H.A.L. plant in Urbana, Illinois on the 12th of January 1992. My instructor was Mr. Langley, and he taught me to sing a song. If you’d like to hear it I can sing it for you.

Director: Gore Verbinskig
Protagonistas: Naomi Watts, Martin Henderson, David Dorfman, Brian Cox
Genero: Circular (Terror/Suspenso)
Tagline: In the well, no one can see…
Año: 2002

Así que ganó el aro aro, bueno, he aquí mi punto de vista. La vi el miércoles en FOX por tercera vez, y realmente luego de simplemente espectarla y dejarme llevar por la trama, no estuvo tan mal como esperaba. Si, esperaba que estuviera pésima por mis recuerdos primeros y por tratarse de una adaptación de un film original japonés, que por cierto vi y tiene lo suyo para hacerte helar, pero me doy cuenta que al final, son dos cosas distintas
.Y… la peli no esta mal, si se trata de mantener la atención del espectador y sin duda tiene un buen manejo del suspenso. En realidad Ken y Barbie no lo hacen mal… digo Naomi Wats y el Martin Henderson; como que la Wats sabe llevarlo a uno tras su intriga y total ignorancia y/o inocencia (no me queda claro, lo que lo convierte en una buena actuación) hasta le final, el Henderson sin embargo, un poco flojo y ambiguo, como la descripción del guión sobre la paternidad del niño (mi inocencia de espectadora me lleva a esperar que haya sido ese el propósito).
Ahora, el actor que se lleva la flor aquí el niño, David Dorfman, ese si que fue el que logró que me helara de tan solo ver su cara ojerosa y de traumado; que me parece la tiene así porque fue expuesto a muchas películas de Freddy Kruger, y por su corta e inocente edad, no decide todavía si el impácto y daño emocional fue por lo malas que estaban o lo mucho que le atemorizaron. Creo que él si hubiera logrado que el “Sexto Sentido“ hubiera sido realmente espeluznante. Y por lo demás… mi reconocimiento por la fotografía, que es lo que realmente define la película, porque el guión… mmm no se… no se, estaba tan interesante he iba a cambiar mi vida hasta su desenlace, obviamente era una proclamación olor a secuela.
Y un reconocimiento especial para el video asesino, que al mejor estilo Buñuel-Dali logró solito que se me helara. Buen corto surrealista, hizo mierda a todo súper recurso tecnológico que se utilizó, muy bien logrado por cierto, pero que no siempre es la base de un buen film de terror-horror-suspenso.
Le doy 4 porque logro captar mi atención al menos el 80% del film, y al final de verla estar con la luz prendida por una media hora, pero no más eso.

Quote:
Samara Morgan: Everyone will suffer.

Las mejores 7 Imágenes de la peli:

Para los que se quieren morir en 7 días pueden aquí ver el videito asesino.

Director: Yimou Zhang
Protagonistas: Jet Li, Tony Leung Chiu Wai, Maggie Cheung, Ziyi Zhang, Daoming Chen, Donnie Yen.
Tagline: This land doesn’t know a real hero. Yet.
Año: 2002

Pocas veces se tiene la oportunidad de degustar semejante obra de arte.
Esta tarde me deleite completamente con un film que simplemente se reduce a ser una poesía visual.
Quiero recomendar a todo el que pase por aquí, el no perderse esta película, como lo hice yo, y así conocerán lo que es hacer cine verdaderamente. Fuera de todo contexto épico o todo despliegue técnico, que puede tener bien merecido para destacarse, esta es la verdadera esencia de lo que es hacer cine. Básicamente esta película me ha dejado sin palabras, más que de admiración y agradecimiento, por todo lo que me hizo sentir.
La estética es increíble, refinada a tal punto de convertirla en parte de la narración misma, me hace mucho recuerdo a otra excelente pieza de otro director oriental, Akira Kurosawa, y la película “Sueños” que parece evocar esta necesidad del infinito romance con el color y la acción. Los 6 cuervos, por supuesto, además de mi mención especial.
Quote:
Broken Sword: Is the sword the only answer?

Por favor disfruten de esta selección de imagenes de mi propia cosecha