Director:Christopher Nolan.
Reparto: Christian Bale, Heath Ledger, Michael Caine, Aaron Eckhart, Gary Oldman, Morgan Freeman, Maggie Gyllenhaal, Nestor Carbonell.
Género: Accion / Thriller/ Policial/ de esos que no se olvidan
Tag Line: Why So Serious?
Año: 2008

Quote:
Batman: Then why do you want to kill me?
The Joker: [laughs] I don’t want to kill you! What would I do without you? Go back to ripping off mob dealers? No, no, you… you complete me.

Director:Paul McGuigan
Protagonistas: Josh Hartnett, Bruce Willis, Lucy Liu, Morgan Freeman, Ben Kingsley, Stanley Tucci.
Género: Drama
Tag Line: Wrong Time. Wrong Place. Wrong Number.
Año: 2006

Coincidencia total, esta es la famosa entrada numero 100 que como en todo Blog o serie que aguante esa cantidad de capítulos al aire vale la pena mencionarla, y en esta entrada de número especial, se trata de una película que tiene “número” en su título. (espero que sea cómo el titulo también y sea de la suerte).
Esta película la baje del Internet, la encodifiqué, le puse subtítulos, y la convertí en un DVD, esto hace más de un año, solo la llegue a ver este domingo. La razón principal para que haya evadido esta película, se debe mucho a la primera impresión, (momento de observación personal sobre un comportamiento irracional) lo que pasa es que cada vez que veo una película por primera vez, cual quiera que fuese el momento me llego a dormir o a cabecear un poco, tiendo a archivarla y esperar un momento más adecuado para que me llame la atención verla. Se que esperar más de un año es exagerar, pese a sus ofertas, como interesantes reseñas y Bruce Willis, pero de alguna manera me ha dado cierto tedio el pensar en presionar Play.
Hasta que hoy en mi búsqueda constante del buen celuloide, especialmente el que en una sola dosis sube a veces rápido y otras lentamente, y consigue embotar las sensaciones logrando un viaje de aquellos que nos hacen navegar en el submarino amarillo, (ese fue un momento completamente inconsciente de libre asociación) me veo obligada a retornan a cualquier peli que aunque me parece sospechosa la llego a ver por completo, ya sea por puro deporte, información para trivial del Facebook, o porque necesitaba mi dosis del día.
Ok, basta de reflexiones profundas y confesiones extrañas. Volviendo a la película, puedo comentar mi aprobación, creo plenamente y sin presión del mundo externo, ahora que trato de ver pelis fuera de época, tengo mayor capacidad de reflexión y contemplación de sus atributos. Tal vez por eso me saturé estos últimos meses con trabajo y en otras actividades muy relacionadas con la pantalla, pero que me pusieron en huelga de dedos rotos para actualizar este Blog tan importante para mi. Si, evidentemente durante tres meses me he intoxicado con la droga rápida de la TV, inhalando serie tras serie que distrajeron mi atención fílmica ya que la calidad de cada una, como ya lo he mencionado en varias ocasiones, llega a superar muchas veces a grandes producciones o a cualquier película que se haya estrenado en este verano gringo por ejemplo.
Así que luego de este bajón y cierta decepción fílmica por ciertos títulos esperados, me encerré en mi trabajo, la mudanza y en la gran excusa de que no tenia tiempo para ir al cine ni de ver las docenas de DVDs apilados que mi dealer me provee cada fin de semana. Para resumir mi paradero, estuve en Smallville desde la primera hasta la 6 temporada, y ahora en espera a que ver la nueva el 6 de noviembre (otra confesión que recalca mi adicción a Superman). También me dosifique con Alias, y con unos realitys que más que placeres culpables son comportamientos irreflexivos resultado de ciertas ansias, de los cuales no me siento orgullosa como el morderme las uñas.
Pero volviendo a la película, creo que mucho de lo que he hecho en este tiempo de ausencia tiene que ver con ciertos aspectos de su trama. Será mi alucinación personal, o tal vez una nueva etapa que me permite expresar estas comparaciones y observaciones sobre este film, pero creo que llegó en un momento adecuado, casi como esperado por mi proyector mental para darme cuenta de ciertos detalles. La historia me parece muy interesante pese que se logra convertir en una idea bastante explotada en los 90, sobre como lograr envolver al espectador en una historia que tiene como único objetivo tener al final un giro inesperado y que el espectador al sentirce conmocionado por la sorpresa necesite hacer un rewind mental a varias escenas para comprender el resultado final (si es que no le toca una película muy comercial que necesita que todo tipo de publico le de su aprobación, y tenga que recurrir a recapitular escenas explicatorioas que le den cierto contexto al shockeante resultado). En este caso la entrega explicativa me apreció moderadamente aceptable, ya que si bien las escenas faltantes eran clave para afinar ciertos detalles, la repetitiva casi odiosa de otras logro demostrar que hace falta de mucha fineza en las artes del guionista y el buen karma del director para tener como resultado una buena pieza de suspenso/acción que realmente conmocione con su final. Como ser The Usual Suspects (1995) y Fight Club (1999), que quitándome el sombrero ante cualquier cinéfilo superdotado, personalmente no esperaba hasta el final ese resultado.
En fin, la narrativa visual me gustó, una de las cosas que destaco y agradezco es el descubrir directores que les guste lucirse en los detalles. Pero debo decir que pese a lo mucho que puedo valorar de esta peli como producto final tengo que ser, nuevamente, odiosamente comparativa; que creo que muchos pueden estar de acuerdo conmigo en este detalle. Es evidente que trata de copiar el estilo Tarnatino de Pulp Fiction (1994), y de otros títulos de directores parecidos, pero se salva por poco ante mis ojos, aquí debo preguntarme si no me he dejado llevar por lo lindo que se ve Josh Hartnett o que en el reparto haya nombres y actuaciones respetables como la de Bruce Willis y Morgan Freeman, pero que no dejan de ser una sucesión de personajes previos interpretados por ellos mismos.
Al final me quedo con la riqueza de sus diálogos, ciertas líneas me cambiaros la vida, llegando a ser completamente absurdas a extremadamente geniales por el resultado final.
Entonces le echare la culpa a mi escritora de guiones frustrada interior, por la envidia de ciertas escenas bien logradas, con frases que le dieron un tono un poco elevado casi al nivel de las que trataba de emular.
4 cuervos con seguridad, pese a que me dormí después de verla hace un año.
Y para finalizar mi pedo mental, compare esta película con mi vida actual, ya que todo parece que se dirige de un comienzo un tanto cómico/sarcástico a algo bastante serio pero con un final que consigue un cuadro feliz a su manera y que culmina una etapa en la vida. Hablo de mi cambio de ciudad por trabajo, y mi ansiosa espera por vivir el resultado, supongo que en el exilio y ya que estaré ajena a todo ese mundo tendré mas tiempo de escribir y actualizar y página completa.

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En algún momento entre tanto desvelo y stress por el proyecto que tengo en mi trabajo, y en esos momentos que uno tiene tiempo de verse al espejo y pensar qué es lo que hago? A dónde voy? Y … A esto se le llama vida? (obviamente en medio de uno de esos dèjá vu que se presentan cuando solo se ha dormido el total de unas 20 horas en toda la semana además de un alto índice de cafeína en el sistema)
Logre ver estas dos películas que se quedaron entre mis estadísticas de migración NOFEP (un asunto de mi trabajo) y mis amados momentos en los que estoy en una movilidad hacia o desde mi casa escondida en mis headphones ajena a todo escuchando la música que me da vida.
Ambas tiene algo en común que siento las hace diferentes, su versión sobre un específico período en la vida de Truman Capote, hasta que vi ambas películas poco o nada conocía sobre la vida de ese escritor. Expuesta mi ignorancia, es evidente que saldré con la típica del neófito descubridor de ciertas biografías que termina diciendo: – Después de ver estas películas inmediatamente quise leer el libro.
Y si, en un principio quería, pero luego de masticar en mi mente cada escena de estas películas y hacer mis propios arreglos al guión para crear una sola de entre las partes que más me gustaron de ambas, me di cuenta que será una experiencia un tanto dolorosa, ya que estas películas me han hecho creer que el autor no es más que un fabulador que aprovechó la mejor oportunidad que tuvo para utilizar la vida real y escribir con ciertos toques de su orquestada ficción, un pasaje elaborado a la medida para describir todo lo siniestro que llevaba dentro y exponerlo entre la historia de un terrible asesinato y sus perpetradores.
Y como ya llevo varios días sin ser expuesta a la lectura cotidiana de los blogs de cine que me gustan, o a cualquier tipo de blog e inclusive del Internet en momentos de simple webeo, fue grato encontrar en mi mente un espacio para su propia conclusión y argumentación sobre la opinión de un Cuervo sobre esta películas. Eso es lo que me gusta cuando disfruto las cosa que no están “de moda” no son lo suficientemente frescas en el colectivo masivo ni están dentro, encima y alrededor de los medio que a veces mastican la crítica de una película, una canción o artista por uno, y terminan en influenciar en nuestra real opinión. (En otras palabras, no me preocupé como otras veces en revisar en común denominador de opiniones sobre estas películas que salieron el año pasado, al igual que lo hice con Spiderman 3, opinión que sostengo).
En ese mar de quietud de mis propios momentos con estos dos DVDs debo agradecerle muchas cosa que han enriquecido mi mediana cultura. Primero como escritora, o tal vez aspirante escritora (…que pena no tener las bolas para escribir un libro o por lo menos intentarlo, así que cómodamente escondo mi ocasional hipergrafia en el blogueo casual). Y además porque me ha permitido anoticiarme con gran placer de ciertos hechos que me han alegrado y otros que me obligan a retractarme.
Primero: Estoy completamente complacida con el hecho de que Daniel Craig no es solo un hermoso ejemplar, frecuente invitado en mis sueños húmedos, sino que ha probado con una tercera película que es un todo un actor y que espero lleve la saga Bond más allá de la frivolidad de su tradicional marco de “peli de acción”, y como en otro sueño húmedo me imagino una nominación para él en la siguiente entrega.
Segundo: Aquí admito y sin ningún tipo de sentimiento encontrado, que Gwyneth Paltrow y Sandra Bullock no son solo actrices de segunda y caras bonitas del cine.
Tercero: Qué bien se ven Sigourney Weaver e Isabella Rossellini.
Cuarto: Ok,Philip Seymour Hoffman no había sido solo el némesis de Jack Black (se dice que Hoffman le ganó más de un rol a Black en varias ocasiones por lo que él lo denominó así) ni tampoco está a esa altura. Pero honestamente creo que si no hubiera sido por el hecho de haber imitado tan bien la vocecita y caracterizado de una manera más sofisticada y pasable para los americanos a este personaje, mejor le daban el Oscar al actor de reparto en Magnolia.
Esos tres aspectos fueron los que más se frieron en cabeza después de ver ambas películas, aunque los más frívolos, los que más me llamaron la atención.
La primera que vi fue Infamous, y creo que fue la que más complació a mi gusto light del momento. Estaba un poco cansada y quería algo que me distrajera y entretuviera, esta película logró su cometido. Entretuvo y dispersó mi mente entre sus personajes y el manejo de esta historia. Como también me hizo cuestionar ciertas decisiones en el guión y manejo de algunas escenas. Carismática, creo que esa palabra define bien a Infamous, que pese a su manera ligera y más agradable de mostrar estos hechos, ya que se centra en la supuesta relación romántica platónica entre Capote y Perry Smith, creo que a su manera fue por demás honesta y retrató a un Capote legítimo con todos los detalles que lo hacen un carácter tan singular. Lo extraño fue que me di cuenta del detalle de la interpretación del Toby Jones, luego que vi los Special Features del DVD de Capote, donde muestran imágenes y entrevistas del original, que fue la que vi al día siguiente.
Esta película está por demás elaborada para ganar un Oscar, posee un reparto estratégico para ciertas nominaciones, narra de una manera perfecta para que la crítica se quite el sombrero y se sienta complacida y un tanto estremecida con el retrato de este personaje. La película es muy buena, pero demasiado buena para ser verdad, un tanto pesada a momentos, debí bostezar unas 2 veces, y aunque Hoffman lo hace bien, no lo hace completamente bien, me parece que solo retrató una faceta de Capote, ese momento en el tiempo en el que fue afectado por estos dos personajes y los sangrientos hechos, su gran logro como escritor con un libro que sería su cúspide, y la decadencia de su habilidad como escritor.
Aunque no estuve contenta con esta actuación, no desmerezco el logro de este actor por el Oscar, pero creo que este guión se midió al centímetro para asegurarse una completa aprobación sobre los que conocían y no a Capote, y como en verdad querían recordarlo: Un tanto excéntrico, bastante refinado y perfilando su vida personal como una adaptación al Gay socialmente aceptable y nada escandaloso.
Yo tengo mi película en mi cabeza, mi guión adaptado de estas dos películas que hacen una tercera que la disfruto personalmente y es casi perfecta. Escojo al Truman Capote (Toby Jones)en Infamous, al Perry Smith (Daniel Craig) de Infamous, al Alvin Dewey (Chris Cooper) de Capote, a Nelle Harper Lee de Capote (Catherine Keener) (lo siento por Sandra, aunque me pareció un excelente interpretación su encanto no supera el acertado retrato de Keener) y las damas de sociedad de Infamous.
Para ambas películas 6 cuervos.
Espero comentarios sobre esta nueva visión que tengo desde mi dintel, para ver película y la nueva forma que va tomando el blog, un poco alejado de lo actual y los “estrenos” pero más metido en mí cabeza y corazón.

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Con Ben Afleck tenemos un ejemplo de mediocridad, o se podría decir más bien flojera, este sujeto ganó un oscar con su amigo Matt Damon por “Good Will Hunting” (1997), un proyecto de vida para los dos y entonces prometía, pero por algún motivo esta hasta el cuello de malos proyectos y todas su películas son más de lo mismo. Además ha demostrado ser casi tan inexpresivo como Steven Seagal, y tener la pose de galán consumado; por lo menos le quedan amigos como Kevin Smith para darle un papel donde al menos diga dos líneas, aunque sea de cameo casual.

También tenemos a Jean-Claude Van Damme, por algún motivo todos los consumidores compulsivos de films clase B de acción de artes marciales-narcotraficantes-explosivas consideran este sujeto como a un ídolo. En mi tierna juventud tenía una fijación con este belga porque esta buenazo nadie se lo niega, y es por lo que vi algunas de sus piezas fundamentales que realmente lograron que pierda el encanto. Lo que tiene de dotado físicamente es lo que le falta en dominio de la lengua inglesa y expresividad.

Orlando Bloom mmmm… (suspiros…) este muchachito esta muy mono, pero a la hora de actuar como que es tan bueno como un modelo recibiendo instrucciones complicadas para posar. Su único rol memorable es de Legolas en la saga de “The Lord of the Rings”, así luciendo hermoso rubio y callado. Por que más adelante sus apariciones para mi fueron decepcionantes, y aún ahora sé que en la nueva entrega de Los Piratas del Caribe será de igual manera pasable, en estas pelis Jhonny Deep es el que manda se lo hace mierda al pobre niño, hasta la Keira Knightley puede barrer el suelo con él. Y ni me quiero acordar de su presencia en “Troya” (2004) que fue toda un tragedia griega pasable gracias a Erick Banna (Hector … grrrrr), y creo que él fue en parte responsable de que salga tan mal la cosa. Qué bueno que ha decidido retirarse a meditar con los budistas, a ver si en pleno mantra se inspira y mejora su calidad actoral (que malo para los ojos que disfrutan solo verlo ).

Matthew Lillard se darán cuenta de quién es el por “Scooby-Doo” (2002) o “Thir13en Ghosts” (2001), yo lo tengo como mi favorito desde “Hackers” (1995), y hasta ahora no deja de demostrar su bajo potencial como actor y su alto consumo de drogas, o azúcar, o lo que hace que actúe así en todos sus roles. Pero este sujeto ofrece siempre un repertorio habitual, ya sea para sus comedias de segunda o hasta cine de terror y tal vez por esta película de mi tierna infancia es que lo recuerdo y tolero y a veces veo voluntariamente “su trabajo”.

Steven Seagal, este señor se merece que pongan su nombre a un premio honorífico en los “Razzie Awards”, y se por hecho que es el preferido de miles de fanáticos que sinceramente me tendrían que explicar qué es lo que los impresiona, su cara de palo? Su voz de niña? O su capacidad de matar a 50 en una sola escena de sus películas. No importa lo que se diga de este icono del cine clase B, su incapacidad por ser inexpresivo y sus malísimos roles serán leyenda en los anales de la historia del cine cutre. Y lo digo porque llegué a ver 3 películas del sujeto este, completas y obligada en la época que trabajaba en Errol´s (una franquicia de Blockbuster) y pese a mi joven e inexperta capacidad de criterio cinematográfico, sabía que tenía que renunciara este fantástico trabajo si mis compañeros de trabajo me seguían sometiendo a semejantes torturas.

Y finalmente no podía faltar el boca chueca Sylvester Stallone y más de un fan de la saga de Rocky Balboa me odiara, (me incluyo entre los fanes) pero el sujeto apesta! Hasta ahora no le conozco nada decente fuera de estas películas. Además ha demostrado que no se le ofrecen roles que destrozar, por lo que se está dedicando a rescatar sus viejas glorias para ver si así hace algo de plata. Ya lo dijo Josmachine en su blog, es increíble y hasta patético pensar que se está realizando la filmación de “John Rambo” (2008) parece que no hay pudor y mucho menos imaginación.Estas son mis sugerencias, y si creen injusta alguna de ellas ya saben que pueden dejar su crítica, o tal vez piensen que mi lista se quedó corta, porque de gustos y colores… así que en la propia encuesta, que se encuenta en la columna de la derecha, también encontrarán un espacio para añadir sus sugerencias en la última opción “others”.
Yo ya me confesé, mi favorito es Matthew Lillard, es la única cara que soporto de la lista de todos los desestres citados, recuerden que la idea es escojer al más tolerable, no al peor, ya que sabemos que son todos los citados.
Quién se atreve a reconocer a su favorito?

Encuesta del mes,Ashton Kutcher, Ben Afleck, Van Damme, Orlando Bloom, Matthew Lillard ,Steven Seagal, Sylvester Stallone,cine,Raven Z.

Director:Alfonso Cuarón.
Protagonistas: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor.
Género: Drama
Tag Line: No children. No future. No hope.
Año: 2006

Esta vez no termine tan lúgubre y amargada como con las películas de sus otros cuates mexicanos.
Por fin pude ver la pieza que faltaba a la trilogía de encarnado dolor humanista que llega a calar la medula arraigada en nuestro más profundo subconsciente, en otras palabras hace llorara a moco tendido.
La película es de mi estilo, de alguna manera futurista y apocalíptica, la imagen aquí no es una cosa central, aunque si los planos sobre sus personajes en los momentos precisos, me gusto mucho la idea de varias escenas continuas siguiendo la acción, a momentos es casi como vivir el reportaje de un corresponsal de guerra en vivo.
Lejos de causarme angustia, logro provocar en mi una gran incógnita sobre si sería o no la propuesta de esta película sobre el destino de la fertilidad humana una latente posibilidad. Pese a lo mucho que abarca y los profundos tópicos que presenta, los diálogos y los personajes se presentan de manera tan sencilla que yo me sentí involucrada en la trama sin que mi seguridad personal o mental se vieran afectadas. La actuación de Clive Owen fue adecuada a su rol de pseudo-héroe, sin capa súper armas o efectos espaciales superiores a Godzila. Este personaje se convierte como en otras historias en un modelo, un icono representativo del buen samaritano que a punta de buenas intenciones termina haciéndola de héroe que en el proceso de salvar su trasero y vivir su simple vida, termina salvando a los que están a su alrededor, y con su ejemplo como una parábola al mejor estilo bíblico, se convierte en un redentor que sin que nadie lo sepa o lo alabe salva el mundo.
El resto del reparto cumple su propósito a la par del actor principal, sin gloria ni nominaciones, mes gustó ver a Michael Kaine en uno de esos roles que parecen preparado para el, siempre a la lado del héroe y proporcionándole sus herramientas (clásico mayordomo de Batman) Luego de ver esta película tuve deseos de ver “Brasil” ya que me dejo ese sabor y el estilo de “héroe” que idealicé con esa zafada de los 80´de Guilliam. Disfrútenla, no esperen la gracia y magnificencia de la estética de sus compatriotas, no al nivel del “El Laberinto del Fauno” por ejemplo, ni el uso preciso y domesticado de la música y actuaciones clave que garantizan la lagrima incriminadora de humanidad. Solo vayan a ver la historia de un tipo en el año 2027 y otros detalles de la sociedad de ese entonces.
6 cuervos, porque esta me dio un sentido de esperanza, a lo que vendrá mañana, y aunque suceda, siempre habrá alguien que busque hacer lo correcto, y entre la niebla estará el barco que se guíe por el tenue faro de la voluntad humana.
Quote:
Theodore Faron:I can’t really remember when I last had any hope, and I certainly can’t remember when anyone else did either. Because really, since women stopped being able to have babies, what’s left to hope for?

Children Of Men,cine,Estrenos,Raven Z,6 Cuervos.

Cómo describir la inquietud que sentí al ver esta película?Fue casi como un placer en agonía, fue como presenciar un retrato en verso sobre el sentido del olfato. Fueron varias sensaciones desde un principio, me atrapo y mantuvo toda mi expectativa y atención. Pero lastimosamente hubieron vacíos que lamentar, pero debo rescatar muchos detalles originales y el placer visual que me permitió de alguna manera tener empatía con el personaje principal, es más hubo un momento en que tuve el deseo de ser una de sus victimas, si mi destino fuera el que me destilen y me conviertan en una esencia.
Debo confesar mi gusto personal por los perfumes, que compro cada mes y me salen un ojo de la cara por ser de diseñador, es un placer culpable porque es casi una extravagancia y resulta algo absolutamente superficial. Pero para mi cada momento tiene su aroma, tiene su singular manera de quedarse en mi memoria, así como la música. Y mientras más cómoda, feliz y mayores sensaciones me haga sentir una fragancia la escojo.
Luego de este paréntesis mental, y volviendo a la película en cuestión, debo decir que es totalmente recomendada para cualquier hedonista que quiera identificarse con el placer de los sentidos, y aprecie una interesante adaptación. Esta impresión es de primera mano, de la primera olida de un aroma que causa intriga y despierta recuerdos y placeres secretos, pero una vez que se define y se identifica, si se asocia con la memoria, puedo decir concretamente que es una buena película, pero tiene sus grandes fallas, por ejemplo pese a que la actuación del carácter principal parece adecuada, se pierde en el fondo de todo el reparto y las demás sensaciones y olores. Un gusto volver a ver a Dustin Hoffmande tiempo y como siempre en tan buena forma, también a Alan Rickman, que es una de mis voces preferidas.
Me gustaría leer el libro, ya que quisiera dejarme levar por un relato escrito sobre este singular retrato. Al que se anime véala, déjese llevar y espere tratar de sentir los innumerables placeres que y sensaciones que propone, pero sin esperar demasiado.
5 cuervos.
Quote:
Antoine Richis:[to his daughter] Whatever his insane scheme is… it will surely be incomplete without you.

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Qué bueno que el público que frecuenta este blog siempre tuvo buen gusto y respeto por el maestro Kubrick, a todos ellos se los agradezco. Les agradezco porque así me dan como excusa el placer de ver una vez más esta película que a mi parecer es una de las pocas de terror y suspenso que en mi tierna juventud logro que se me helara.
Si, como lo he comprobado en este mes en mi investigación sobre el cine gore, el verdadero horror y terror que se puede buscar en el espectador, es el que utiliza lo medios más sutiles, con las escenas menos graficas, el uso encubierto del horror que está a la vuelta, ese e sel suspenso del bueno.
La idea latente de lo más perverso, con la dosis correcta de imágenes grotescas, combinadas con la música y la sincronía de actuaciones que fuera de tener que mostrar gráficamente como destazan un cuerpo, con solo verles el rostro la idea se hace posible y el terror obliga a gritar. Esta pieza fundamental del maestro Kubrick, con guión adaptado de Stephen King, abarca desde aspectos complejos de la psique humana, ha terrenos misteriosos de lo sobre natural. Creo que la vi unas 10 veces, pero esa mi necesidad de verla cada cierto tiempo, va ligada a la búsqueda de una buena dosis de tensión y calidad en el suspenso y esa morbosidad por lo grotesco, sentir algo legítimamente horrendo (como ya lo comprobé con las piezas del cine gore que vi, el resto solo me descompone el estomago o me hace reír), y además porque increíblemente siempre encuentro una nueva escena como si fuera la primera vez que la veo, y me detengo en los detalles y me maravillo con su genialidad.
Desde un comienzo, en esa larga travesía de la ciudad hasta llegar al hotel, nuestras cabezas son trasportadas a la idea del aislamiento, al destierro de lo desconocido. Y luego la angustia e impotencia que siente Jack Torrance al tener un bloqueo de escritor, que al parecer esta vez tiene que enfrentar en un lugar ajeno a su vida diaria y a las distracciones a las que estaba acostumbrado (creo que yo cogería el hacha a los 20min. de la película si llego al hotel y no hay Internet >:S). La película representa un viaje, en varios planos, ya sea desde la perspectiva del niño que descubre ciertas habilidades psíquicas, de Jack hacia la inevitable demencia y de la esposa que parece ser la única víctima que no ha sido afectada mentalmente, así que no le queda más que el perfecto cordero de sacrificio por la histeria que se apodera finalmente de ella.
Seguir describiendo la película podría llevar a los mil y un motivos porque merece ser reconocida como un clásico del cine de suspenso/terror, y porqué en su época fue mal entendida y hasta menospreciada, un fracaso en la taquilla y hasta una nominación a los premios Razzie, además de los desastres que se suscitaron en el set de filmación. Esta película además de ser la que inició la moda del Steady Cam, mostro el poder de visión de Kubrick, que fue tan grande que sólo le bastó hacernos seguir a un niño montado en su triciclo por los diferentes ambientes del hotel para tenernos en vilo y espantarnos durante unos pocos minutos que se transformarían en interminables a la misma velocidad que el triciclo.
Entonces por ser el ganador de esta encuesta, estamos de acuerdo que el demente por excelencia es Jack, Torrance y Nicholson. Al que pase por aquí le aseguro que la experiencia de ver esta película no será nada comparado con cualquier pieza casual que haya visto por ahí de terror, inclusive del mismo Stephen King, y no puede perdérsela si quiere experimentar lo que es verdaderamente macabro.
6 cuervos que no alcanzan para describir su grandeza, y mis reconocimientos extra.


Quote:
Jack Torrance: Darling. Light, of my life. I’m not gonna hurt ya. You didn’t let me finish my sentence. I said, I’m not gonna hurt ya. I’m just gonna bash your brains in. I’m gonna bash ‘em right the fuck in. Ha, ha.
The Shining,cineEncuesta,Raven ZStanley Kubrick,6 Cuervos.