Director:Alfonso Cuarón.
Protagonistas: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor.
Género: Drama
Tag Line: No children. No future. No hope.
Año: 2006

Esta vez no termine tan lúgubre y amargada como con las películas de sus otros cuates mexicanos.
Por fin pude ver la pieza que faltaba a la trilogía de encarnado dolor humanista que llega a calar la medula arraigada en nuestro más profundo subconsciente, en otras palabras hace llorara a moco tendido.
La película es de mi estilo, de alguna manera futurista y apocalíptica, la imagen aquí no es una cosa central, aunque si los planos sobre sus personajes en los momentos precisos, me gusto mucho la idea de varias escenas continuas siguiendo la acción, a momentos es casi como vivir el reportaje de un corresponsal de guerra en vivo.
Lejos de causarme angustia, logro provocar en mi una gran incógnita sobre si sería o no la propuesta de esta película sobre el destino de la fertilidad humana una latente posibilidad. Pese a lo mucho que abarca y los profundos tópicos que presenta, los diálogos y los personajes se presentan de manera tan sencilla que yo me sentí involucrada en la trama sin que mi seguridad personal o mental se vieran afectadas. La actuación de Clive Owen fue adecuada a su rol de pseudo-héroe, sin capa súper armas o efectos espaciales superiores a Godzila. Este personaje se convierte como en otras historias en un modelo, un icono representativo del buen samaritano que a punta de buenas intenciones termina haciéndola de héroe que en el proceso de salvar su trasero y vivir su simple vida, termina salvando a los que están a su alrededor, y con su ejemplo como una parábola al mejor estilo bíblico, se convierte en un redentor que sin que nadie lo sepa o lo alabe salva el mundo.
El resto del reparto cumple su propósito a la par del actor principal, sin gloria ni nominaciones, mes gustó ver a Michael Kaine en uno de esos roles que parecen preparado para el, siempre a la lado del héroe y proporcionándole sus herramientas (clásico mayordomo de Batman) Luego de ver esta película tuve deseos de ver “Brasil” ya que me dejo ese sabor y el estilo de “héroe” que idealicé con esa zafada de los 80´de Guilliam. Disfrútenla, no esperen la gracia y magnificencia de la estética de sus compatriotas, no al nivel del “El Laberinto del Fauno” por ejemplo, ni el uso preciso y domesticado de la música y actuaciones clave que garantizan la lagrima incriminadora de humanidad. Solo vayan a ver la historia de un tipo en el año 2027 y otros detalles de la sociedad de ese entonces.
6 cuervos, porque esta me dio un sentido de esperanza, a lo que vendrá mañana, y aunque suceda, siempre habrá alguien que busque hacer lo correcto, y entre la niebla estará el barco que se guíe por el tenue faro de la voluntad humana.
Quote:
Theodore Faron:I can’t really remember when I last had any hope, and I certainly can’t remember when anyone else did either. Because really, since women stopped being able to have babies, what’s left to hope for?

Children Of Men,cine,Estrenos,Raven Z,6 Cuervos.

Director:Tom Tykwer .
Protagonistas: Ben Whishaw, Dustin Hoffman,Rachel Hurd-Wood, Alan Rickman.
Género:Drama
Tag Line:>He lived to find beauty. He killed to possess it
Año:2006

Cómo describir la inquietud que sentí al ver esta película?Fue casi como un placer en agonía, fue como presenciar un retrato en verso sobre el sentido del olfato. Fueron varias sensaciones desde un principio, me atrapo y mantuvo toda mi expectativa y atención. Pero lastimosamente hubieron vacíos que lamentar, pero debo rescatar muchos detalles originales y el placer visual que me permitió de alguna manera tener empatía con el personaje principal, es más hubo un momento en que tuve el deseo de ser una de sus victimas, si mi destino fuera el que me destilen y me conviertan en una esencia.
Debo confesar mi gusto personal por los perfumes, que compro cada mes y me salen un ojo de la cara por ser de diseñador, es un placer culpable porque es casi una extravagancia y resulta algo absolutamente superficial. Pero para mi cada momento tiene su aroma, tiene su singular manera de quedarse en mi memoria, así como la música. Y mientras más cómoda, feliz y mayores sensaciones me haga sentir una fragancia la escojo.
Luego de este paréntesis mental, y volviendo a la película en cuestión, debo decir que es totalmente recomendada para cualquier hedonista que quiera identificarse con el placer de los sentidos, y aprecie una interesante adaptación. Esta impresión es de primera mano, de la primera olida de un aroma que causa intriga y despierta recuerdos y placeres secretos, pero una vez que se define y se identifica, si se asocia con la memoria, puedo decir concretamente que es una buena película, pero tiene sus grandes fallas, por ejemplo pese a que la actuación del carácter principal parece adecuada, se pierde en el fondo de todo el reparto y las demás sensaciones y olores. Un gusto volver a ver a Dustin Hoffmande tiempo y como siempre en tan buena forma, también a Alan Rickman, que es una de mis voces preferidas.
Me gustaría leer el libro, ya que quisiera dejarme levar por un relato escrito sobre este singular retrato. Al que se anime véala, déjese llevar y espere tratar de sentir los innumerables placeres que y sensaciones que propone, pero sin esperar demasiado.
5 cuervos.
Quote:
Antoine Richis:[to his daughter] Whatever his insane scheme is… it will surely be incomplete without you.

Perfume,cine,Estrenos,Raven Z,5 Cuervos.

Director: Robert De Niro.
Protagonistas: Matt Damon, Angelina Jolie, Joe Pesci, William Hurt, Alec Baldwin, Timothy Hutton, Chazz Palminteri, Jason Patric, John Turturrro.
Género: Drama / Thriller
Tag Line: Edward Wilson believed in America, and he would sacrifice everything he loved to protect it.
Año: 2006

Woow qué heavy!! No hay más que decir. Esta película tiene la complejidad de un documental súper serio al viejo estilo de la BBC, así como un pesado drama de la vida familiar de un hombre que pudo ser escrito por Tolstoi (si, así de profundo).
Y el De Niro lo hace bien, hay que tenerle paciencia, porque avanzado el relato uno tiene sus recompensas. Además como resistirse a semejante reparto. La narrativa estilizada, profunda y si algunas veces aburrida, no se puede contar semejante historia en una película y en 160min seguidos (créanme, es más agotadora que ver a los 3 padrinos juntos). Es abrumadora en su complejidad, y hay que verla más de una vez para que te convenza que es buena.
Lo bueno para mi fue comprobar que Damon se reivindicó un poco, pero como siempre entrega una “buena” actuación como si estuviera limitado por un marco imperfecto. La Jolie tampoco se destaca, es a veces casi invisible, y tal vez sea la idea dado la trama de la vida del personaje principal. El reparto súper estelar hace lo suyo de manera precisa y sin sobresaltos. Creo que DeNiro debería simplificar un poco sus ideas, y no con el propósito de hacerlo mas “accesible” o “taquillero” sino por darnos la gracia a las mentes simples para disfrutar y entender de primera mano sus ideas.
Después de verla me informe un poco, sobre esta película y su historia, y encontré esta noticia, donde DeNiro propone realizar 2 secuelas más de esta serie sobre la CIA. (Con razón medio que olía a incompleta, increíblemente siendo tal larga, parecía que le faltaron cosas por mostrar)
5 Cuervos porque tampoco es para tanto, habra que ver las secuelas y si DeNiro se suelta el turbante de genio un poco.

Quote:
Richard Hayes: Someone once asked me, Why don’t they put a ‘the’ in front of CIA? And I said to him, do you put a ‘the’ in front of God?
The Good Shepherd,cineOscar 2007,Raven ZMartin Scorsese,5 Cuervos.

Director: Stanley Kubrick
Protagonistas: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers.
Género: Horror / Thriller
Tag Line: A Masterpiece Of Modern Horror
Año: 1980

Qué bueno que el público que frecuenta este blog siempre tuvo buen gusto y respeto por el maestro Kubrick, a todos ellos se los agradezco. Les agradezco porque así me dan como excusa el placer de ver una vez más esta película que a mi parecer es una de las pocas de terror y suspenso que en mi tierna juventud logro que se me helara.
Si, como lo he comprobado en este mes en mi investigación sobre el cine gore, el verdadero horror y terror que se puede buscar en el espectador, es el que utiliza lo medios más sutiles, con las escenas menos graficas, el uso encubierto del horror que está a la vuelta, ese e sel suspenso del bueno.
La idea latente de lo más perverso, con la dosis correcta de imágenes grotescas, combinadas con la música y la sincronía de actuaciones que fuera de tener que mostrar gráficamente como destazan un cuerpo, con solo verles el rostro la idea se hace posible y el terror obliga a gritar. Esta pieza fundamental del maestro Kubrick, con guión adaptado de Stephen King, abarca desde aspectos complejos de la psique humana, ha terrenos misteriosos de lo sobre natural. Creo que la vi unas 10 veces, pero esa mi necesidad de verla cada cierto tiempo, va ligada a la búsqueda de una buena dosis de tensión y calidad en el suspenso y esa morbosidad por lo grotesco, sentir algo legítimamente horrendo (como ya lo comprobé con las piezas del cine gore que vi, el resto solo me descompone el estomago o me hace reír), y además porque increíblemente siempre encuentro una nueva escena como si fuera la primera vez que la veo, y me detengo en los detalles y me maravillo con su genialidad.
Desde un comienzo, en esa larga travesía de la ciudad hasta llegar al hotel, nuestras cabezas son trasportadas a la idea del aislamiento, al destierro de lo desconocido. Y luego la angustia e impotencia que siente Jack Torrance al tener un bloqueo de escritor, que al parecer esta vez tiene que enfrentar en un lugar ajeno a su vida diaria y a las distracciones a las que estaba acostumbrado (creo que yo cogería el hacha a los 20min. de la película si llego al hotel y no hay Internet >:S). La película representa un viaje, en varios planos, ya sea desde la perspectiva del niño que descubre ciertas habilidades psíquicas, de Jack hacia la inevitable demencia y de la esposa que parece ser la única víctima que no ha sido afectada mentalmente, así que no le queda más que el perfecto cordero de sacrificio por la histeria que se apodera finalmente de ella.
Seguir describiendo la película podría llevar a los mil y un motivos porque merece ser reconocida como un clásico del cine de suspenso/terror, y porqué en su época fue mal entendida y hasta menospreciada, un fracaso en la taquilla y hasta una nominación a los premios Razzie, además de los desastres que se suscitaron en el set de filmación. Esta película además de ser la que inició la moda del Steady Cam, mostro el poder de visión de Kubrick, que fue tan grande que sólo le bastó hacernos seguir a un niño montado en su triciclo por los diferentes ambientes del hotel para tenernos en vilo y espantarnos durante unos pocos minutos que se transformarían en interminables a la misma velocidad que el triciclo.
Entonces por ser el ganador de esta encuesta, estamos de acuerdo que el demente por excelencia es Jack, Torrance y Nicholson. Al que pase por aquí le aseguro que la experiencia de ver esta película no será nada comparado con cualquier pieza casual que haya visto por ahí de terror, inclusive del mismo Stephen King, y no puede perdérsela si quiere experimentar lo que es verdaderamente macabro.
6 cuervos que no alcanzan para describir su grandeza, y mis reconocimientos extra.


Quote:
Jack Torrance: Darling. Light, of my life. I’m not gonna hurt ya. You didn’t let me finish my sentence. I said, I’m not gonna hurt ya. I’m just gonna bash your brains in. I’m gonna bash ‘em right the fuck in. Ha, ha.
The Shining,cineEncuesta,Raven ZStanley Kubrick,6 Cuervos.